8살 때부터 사진에 대한 기억을 간직한 채 아역 배우의 꿈을 키운 젠은 결국 캐스팅에 대한 열정을 발견했습니다. 1994년 위스콘신-매디슨 대학교에서 역사 및 여성학 학사 학위를 취득한 그녀는 캐스팅 디렉터와 함께 인턴십을 했습니다. 2000년부터 캐스팅 분야에서 풀타임으로 일하기 시작했으며, 그 후 17년 동안 Susan Shopmaker 캐스팅의 캐스팅 어소시에이트로 일하면서 Verizon의 '내 말이 들리나요' 캠페인 캐스팅을 도왔고, 월트 디즈니 컴퍼니의 캐스팅 디렉터로 일했으며, 자신의 회사를 운영하기도 하는 등 화려한 경력을 쌓았습니다: 젠 루딘 캐스팅. 2014년에는 배우 지망생들이 오디션 과정을 더 잘 준비할 수 있도록 배우와 캐스팅 디렉터로서의 경험을 담은 책 '캐스팅 디렉터의 고백'을 출간하기도 했습니다.

디즈니에서 얼마나 오래 근무하셨나요?

저는 디즈니에서 7년 동안 일했어요. 2002년 디즈니 장편 애니메이션의 캐스팅 부서를 맡기 위해 뉴욕에서 로스앤젤레스로 옮겼는데, 그때는 스튜디오의 사내 캐스팅 디렉터였기 때문에 디즈니에서만 일을 했기 때문에 다른 점이 있었습니다. 다른 프로젝트를 맡을 수 없었죠. 2002년부터 2007년까지 그곳에서 '인크레더블', '치킨 리틀', '공주와 개구리', '브라더 베어'를 담당했고, 당시에는 '로빈슨 가족을 만나다'를 촬영 중이었던 것 같아요.

2007년에 저는 다시 뉴욕으로 돌아와 디즈니의 브로드웨이 사업부인 디즈니 시어트리컬 프로덕션의 캐스팅 및 인재 개발 책임자로 일하게 되었습니다. 제가 맡은 일은 브로드웨이 공연과 투어의 모든 캐스팅을 감독하고 통합하는 것이었습니다. 해외 공연은 없었지만 해외 공연의 캐스팅 디렉터가 따로 있었어요.

그러다 2009년 경제가 무너지면서 다른 직원들과 함께 해고당했어요. 말 그대로 다음 날 바로 젠 루딘 캐스팅을 열었어요. 첫 번째 일은 디즈니 채널과 팀 버튼의 영화 '프랑켄위니'의 캐스팅을 맡는 것이었어요. 재미있게도 디즈니를 떠난 후 첫 프리랜서로 일한 곳이 디즈니였고, 지금도 가끔씩 디즈니 채널에서 일을 하고 있습니다.

전속성 외에 회사에서 일하는 것과 캐스팅 디렉터로서 프리랜서로 일하는 것의 다른 차이점은 무엇인가요?

많은 차이가 있습니다. 소니, ABC, 워너브라더스 같은 대형 엔터테인먼트 회사에는 캐스팅을 전담하는 사내 캐스팅 디렉터가 있을 가능성이 높으며, 소니, ABC, 워너브라더스 같은 대형 회사에는 직원 캐스팅 직책이 있습니다. 프리랜서 캐스팅 디렉터라면 어느 회사에서든 일할 수 있습니다. 저는 디즈니를 떠난 후 아마존, 폭스, 유니버설에서 일한 적이 있습니다. 프리랜서는 여러 회사에서 일할 수 있지만, 한 회사의 전속으로 일할 때는 계약이 있기 때문에 다른 회사에서 일할 수 없기 때문에 충돌이 일어날 수 있습니다. 장단점이 있죠. 내 사무실과 비서가 있고 컴퓨터가 고장 나면 컴퓨터 담당자가 오기 때문에 인하우스가 정말 재미있어요. 하지만 회사를 직접 운영하면 완전히 달라집니다. 제가 모든 것을 책임져야 하죠. 어느 날 아침에 집에서 일하고 싶으면 집에서 일하고, 사무실에서 일하고 싶으면 사무실에서 일할 수 있습니다. 9시부터 5시까지 회사에 출근해야 하는 것과는 완전히 다르죠.

디즈니와 같이 사내 캐스팅 디렉터가 있는 회사에서도 여전히 독립 또는 프리랜서 캐스팅 회사에 의뢰하나요?

하지만 상황에 따라 다릅니다. 예를 들어, ABC의 사내 캐스팅 디렉터라면 함께 일하는 5명의 직원이 모든 TV 프로그램의 실제 캐스팅을 할 수 있는 방법은 없습니다. TV 프로그램 캐스팅을 담당하는 다른 캐스팅 디렉터를 고용하지만, ABC 캐스팅에는 이들의 업무를 감독하고 테이프를 보는 등 모든 일을 총괄하는 사람이 있습니다. 그것은 캐스팅의 기업적인 부분이며, 사무실에 앉아서 매일 들어오는 테이프를 보는 것이 아니라 오디션장에서 실제 캐스팅을 위해 오디션을 진행하면서 직접 '손을 더럽히는' 것과는 매우 다른 일입니다.

캐스팅 디렉터가 되기 위해 필요한 역량은 무엇이라고 생각하시나요?

사람에 관한 일이 많기 때문에 사람을 정말 좋아해야 합니다. 프로젝트의 감독과 작가의 비전을 실현하는 것이 여러분의 일이므로 그들의 말에 귀를 기울이면서도 프로듀서의 말도 들어야 합니다. 스튜디오 프로젝트에서는 스튜디오 캐스팅 디렉터와 스튜디오 프로듀서의 의견도 들어야 하므로 많은 사람의 말을 들어야 합니다. 이렇게 다양한 성격의 사람들 사이에서 균형을 잡는 외교관 같은 사람이 되어야 한다고 생각해요. 디즈니 애니메이션에서도 모든 영화에 프로듀서와 감독이 있었고 모든 팀이 달랐어요. 그래서 한 번에 다섯 편의 영화를 작업할 때는 다섯 명의 다른 사람들을 관리해야 했죠. 사람을 좋아해야 하고, 때로는 캐스팅 세션에 하루에 55명의 배우가 오디션을 보러 올 수 있기 때문에 소매업과 비슷하게 느껴지기도 합니다. 그래서 정말 사람을 좋아하는 사람이 되어야 하고, 매우 체계적이어야 합니다. 저는 항상 빡빡한 스케줄을 소화해야 하기 때문에 모든 배우가 저와 30분 동안 대화를 나눈 다음 장면을 찍을 수 있는 것은 아닙니다. 인사도 하고 오디션도 봐야 하죠. 또한 기억력이 좋아야 하고 새로운 배우를 찾기 위해 끊임없이 노력해야 합니다. 그렇기 때문에 캐스팅 디렉터가 젊은 어시스턴트를 파견하여 배우를 스카우트하고 공연을 보러 다니는 이유는 배우 명단을 지속적으로 최신 상태로 유지해야 하기 때문입니다. 최신 트렌드와 유튜브에서 누가 유명세를 타고 있는지, 누가 유명한 코미디언인지 등을 파악해야 하죠.

성우 역할 캐스팅과 실사 역할 캐스팅의 차이점은 무엇인가요?

그래서 제 책에서는 다양한 유형의 캐스팅에 대해 한 장을 할애하여 설명합니다. 분명히 보이스 캐스팅은 헤어와 메이크업을 하지 않고 카메라를 들이대지 않습니다. 외모가 중요한 것이 아니라 다람쥐에게서 나올 것 같은 목소리가 믿을 수 있게 들리느냐가 중요합니다. 애니메이션 그림에서 나오는 목소리처럼 들리나요? 따라서 이는 매우 구체적인 사항이며, 목소리를 캐스팅할 때는 모든 사람의 목소리가 같은 음색이 아닌지 확인하기 위해 서로 나란히 재생해야 합니다. 그리고 실사 배우를 캐스팅할 때는 사람들이 어떻게 함께 보이는지, 사람들이 믿을 수 있을 정도로 가족처럼 보이는지 등을 고려해야 합니다. 따라서 실사 캐스팅은 프로젝트의 다른 배우 옆에서 어떻게 보이는지, 성우 캐스팅은 다른 사람 옆에서 어떻게 들리는지를 고려하는 경우가 많죠.

다른 사람의 (캐릭터에 대한) 비전을 가지고 그들의 아이디어를 실현하기 위해 노력하는 것은 어떤가요?

그게 바로 여러분의 일이죠. 자신만의 취향과 비전을 가지고 그들이 원하는 배우와 맞지 않는 배우를 섭외할 수도 있지만(실제로 그런 경우가 많지만), 여러분의 일은 프로젝트에 캐스팅하는 것입니다. 제작자가 재미있는 멜리사 맥카시 스타일의 배우를 원한다고 하면 제2의 멜리사 맥카시나 잭 블랙을 찾는 것이 제 일이죠.

하지만 종종 자신이 원한다고 생각한 것과는 완전히 다른 사람이 캐스팅되는 경우가 있습니다. 그레이 아나토미의 경우 원래는 크리스틴 체노웨스가 샨드라 윌슨이 맡은 미란다 베일리 박사 역을 맡기를 원했던 것 같아요.

캐스팅은 항상 변합니다. 장르가 자주 바뀌고, 인종이 바뀔 수 있으며, 작가가 배역에 맞는 사람을 찾기 위해 노력하는 과정에서 나이가 바뀔 수도 있습니다. 제가 말하고자 하는 것은 때때로 정해진 것이 없다는 것입니다. 비전은 바뀔 수 있고 제 역할은 그들의 비전과 꿈이 실현되도록 노력하는 동시에 다른 옵션도 고려하도록 하는 것입니다.

매우 섬세한 방식으로 진행해야 하며, 자신의 의견을 밀어붙이면 상대방이 당신을 매우 거만한 캐스팅 디렉터로 생각할 수 있습니다. 협력적이어야 합니다. 이것이 제가 드릴 수 있는 가장 크고 중요한 조언입니다: 협업을 해야 한다는 것입니다.

다양한 목소리를 가진 사람들과 얼마나 쉽게 협업할 수 있을까요?

정말 말하기 어렵습니다. 꿈만 같을 정도로 모두가 잘 지낼 때도 있고, 제가 이 영화에 출연했을 때처럼 감독이 프로듀서와 대화를 중단하고 프로듀서가 감독과 대화를 중단하고 동시에 저에게 전화를 거는 상황에 처할 때도 있죠. 서로가 서로를 좋아하지 않을 때 감독이 원하는 것과 프로듀서가 원하는 것에 대한 기대치를 어떻게 관리할 수 있느냐는 것이 제가 외교에 대해 이야기할 때의 의미입니다.

하지만 이는 캐스팅뿐만 아니라 모든 직업에서 마찬가지입니다. 소설을 쓰는 작가가 아니고 재택근무를 하는 경우가 아니라면 어떤 환경에서 일하든 끊임없이 사람들과 함께 일해야 합니다. 사람들과 함께 일하고 협업해야 하므로 의사소통 능력이 뛰어나야 하고, 경청을 잘해야 하며, 상대방에게 필요한 것이 무엇인지 파악할 수 있어야 합니다.

제가 작업한 모든 프로젝트는 한 가지 방식이 아니라 매우 다양합니다.

수년간의 캐스팅 경험 중 가장 기억에 남는 에피소드가 있나요?

캐스팅 스토리는 모두 다릅니다. 인디 영화를 캐스팅할 때, 그리고 저도 인디 영화를 많이 해봤지만, 대부분 영화 제작비가 문제인 경우가 많았습니다. 영화 자금 조달은 스타가 있을 때만 가능하기 때문에 스타를 쫓아다니는 일이죠. 하지만 대부분의 캐스팅 과정은 배역에 가장 적합한 배우를 찾기 위한 노력에 불과합니다. 또한 많은 부분이 타이밍에 따라 달라지며, 마지막에 모든 사람의 의견과 투표에 달려 있습니다.

몇 년 동안 누군가를 관심 있게 지켜보며 성장하고 변화하는 모습을 지켜보다가 갑자기 큰 배역을 맡게 되는 멋진 캐스팅 스토리가 많이 있습니다. 한 배우를 몇 년 동안 추적하고 지켜보다가 갑자기 그 배우가 성장하여 흥미로운 역할을 맡을 준비가 되었다는 멋진 캐스팅 스토리가 바로 그것입니다.

책 서문에서도 잠깐 언급했지만, 영화 '마마'에 캐스팅하려던 소녀의 어린 버전과 닮은 5살짜리 아이를 캐스팅한 적이 있습니다. 추수감사절 직전에 큰 영화에 출연하고 토론토에 갈 수 있다니 신나지 않나요? 다섯 살짜리 아이에게도 좋은 일이고, 오랫동안 업계에 종사해 온 사람이 큰 성공을 거두는 것도 좋은 일입니다.

이러한 성공 사례가 이 일을 가치 있게 만드는 것은 분명하지만, 캐스팅을 미화시키고 싶지는 않습니다. 많은 사람들이 '스티븐 스필버그가 사무실에 와서 배우 오디션을 본다'는 식으로 캐스팅을 화려하게 생각하죠. 대부분의 작업은 리스트를 작성하고, 촬영일에 배우가 가능한지 확인하고, 수백 명의 오디션을 거쳐 감독에게 보여줄 5명을 최종적으로 선정하는 것입니다. 수많은 테이프를 보는 정말 힘든 작업입니다.

책 <어느 캐스팅 디렉터의 고백>을 쓰게 된 계기는 무엇인가요?

당시 저는 디즈니 브로드웨이 사업부에서 일하고 있었는데, <인어공주>에 출연할 새로운 인어를 찾기 위해 10개 도시를 돌아다니고 있었어요. 오디션에서 실수하는 어린 소녀들이 너무 많아서 메모를 하기 시작했어요. 다른 드레스를 입었더라면 어땠을까, 다른 노래를 선택했더라면 어땠을까 등 아주 간단한 것들만 메모했죠. 제 상사였던 톰 슈마허[편집자 주: 토마스 슈마허는 디즈니 시어트리컬 그룹의 회장]와 이야기를 나눴는데, 오디션 중에는 실제로 사람들에게 조언을 해줄 시간이 없고 사람들은 조언이 필요하니 책을 쓰고 싶다고 말했죠.

그는 좋은 아이디어라고 생각해서 디즈니에 있는 동안 글을 쓰기 시작했고 제안서를 작업했습니다. 책을 쓴다는 것은 지금 이 자리에서 얘기할 시간이 없는 완전히 다른 이야기지만, 오디션장에 와서 큰 실수를 저지르는 배우들을 돕기 위해 책을 쓰고 싶었습니다. 지저분하게 들어와서 교통이나 지하철에 대해 이야기하거나, 대본을 아직 다 읽지 않았다고 하거나, 오디션 준비를 제대로 하지 않는 등 간단한 실수들이죠.

그래서 제 책은 배우들이 오디션에 더 잘 준비할 수 있도록 돕기 위해 쓴 것이기 때문에 매우 친근하고 실질적인 방법론이 담겨 있습니다. 저는 배우들에게 많은 정보를 공유하는데, 배우들이 할 수 있는 기본적인 것들을 설명해주는 사람은 아무도 없기 때문이죠.

커리어에서 가장 보람을 느낀 점은 무엇인가요?

'공주와 개구리'의 아니카 노니 로즈처럼 배우의 에이전트나 매니저가 배역을 따냈다는 소식을 듣고 컨퍼런스 콜에 참여하게 될 때가 가장 기쁠 것 같아요. 그게 바로 재미있는 부분입니다. 배우의 꿈을 실현해주고 있다는 느낌을 받을 때 정말 멋진 일이죠.

영화 크레딧 마지막에 제 이름을 볼 때면 항상 흥분되는 것 같아요. 피터 보그다노비치 감독의 영화("그녀는 참 웃겨")를 작업했는데, 로스앤젤레스에서 열린 시사회에 가서 다른 모든 크레딧과 함께 마지막에 제 이름 한 장이 적힌 카드를 보고 "Jen Rudin 캐스팅"이라고 적힌 것을 본 기억이 납니다. '와우, 제 이름이 있네요'라고 생각하니 기분이 좋았어요.

자신의 이름을 보고, 열심히 노력했다는 것을 알고, 배우에게 배역을 따냈다고 말할 수 있다는 것은 정말 멋진 일이죠. 정말, 정말, 정말 좋아요. 정말 재미있어요.