어렸을 때조차도 소리에 흥미를 느낀 제임스 르브레히트는 처음부터 자신이 속한 분야를 알고 있었다. 고등학생이자 대학생이었던 제임스는 연극에 큰 관심을 보였고 오디오와 함께 자신의 재능을 사용하여 여러 연극 공연의 수석 사운드 디자이너가되었습니다. 대학 졸업 후 그는 버클리 사운드 아티스트(Berkeley Sound Artists)를 열어 텔레비전, 영화 및 게임용 오디오를 녹음, 편집 및 믹싱함으로써 자신의 재능을 한 단계 더 발전시켰습니다.

당신의 이야기를 들려주세요 - 오디오의 세계에서 어디에서 왔습니까?

저는 뉴욕시 북쪽의 동쪽 해안에서 자랐습니다. 나는 십대 때 릴 데크에 릴을 가지고 있었고, 고등학교 연극에서 음향 효과를 작업하게되었습니다. UC 샌디에이고에 가서 음향을 공부했지만, 결국 드라마 부서와 함께 사운드 디자인을 작업하게 되었고, 저는 푹 빠져있었습니다.

대학을 졸업했을 때, 버클리 레퍼토리에서 사운드 디자이너를 위한 자리가 열렸습니다. 신청을 했지만 걷지 못하고 태어났기 때문에 경영진의 우려가 있었고, 버클리 레퍼토리에서 오디오를 작동하려면 많은 움직임이 필요합니다. 그럼에도 불구하고, 그러나, 나는 직업을 얻었다 - 그것은 큰 휴식이었다. 1980년대 중반에 저는 영화 작업을 하는 포스트 프로덕션 시설에서 견습생을 받았고, 약 20년 전, 저는 제 회사인 "버클리 사운드 아티스트"를 시작했습니다. 나는 다큐멘터리 커뮤니티에서 진정한 틈새 시장을 발견하고 많은 주목할만한 다큐멘터리 영화 작업을 시작했습니다.

오디오 프로듀서가 되는 것에 대해 가장 기쁜 점은 무엇입니까?

영화는 매우 협력적인 예술입니다. 저는 믹스에서 감독들과 긴밀히 협력하는 것을 좋아합니다. 그들과 함께 작업하고 영화의 다른 장면에 어떤 소리가 맞을지 알아내는 것은 환상적입니다. 나는 영화에서 사물이 시각적으로 더 흥미로워지는 장면을 좋아하는데, 왜냐하면 그것은 스크린에서 일어나는 일을 반영하기 위해 소리를 요구하기 때문입니다. 그 시점에서 어느 정도의 주관적인 의사 결정을 내릴 수 있습니다.

여행에서 극복해야 했던 장애물에는 어떤 것들이 있는가? 비즈니스를 관리하는 것은 오디오 업계에서 일하는 것은 물론 쉬운 일이 아닙니다. 그러한 일을 해결하는 데 동기를 부여하는 것은 무엇입니까?

글쎄, 나는 거의 매일 나 자신에게 묻는다! 저는 20년 전 사업을 시작했을 때 어느 정도의 통제력을 원했습니다. 나는 50 시간 주 (할리우드 영화 작업을위한 정상)를 따라 잡을 수 있을지 확신 할 수 없었고, 장기적으로 내 지구력에 대해 걱정했습니다. 그래서 저는 멀티미디어 업무와 기업 업무를 더 많이 한다면 더 많은 돈을 벌고 시간을 덜 쓸 수 있다는 생각으로 시작했습니다. 특별히 그런 식으로 진행되지는 않았지만 비즈니스를 운영하는 방법을 배우는 책임은 큰 문제라고 생각합니다. 즉, 우리 모두는 의미있는 것에 관해서 세상에서 우리의 길을 만들어야합니다. 당신은 자신을 위해 당신의 경력을 만들어야합니다.

이렇게 다양한 환경에서 녹음하는 것은 어떻습니까?

확실히 폴리 사운드와 같이 스튜디오에서 더 쉽게 녹음 할 수있는 것들이 있지만, 나는 항상 현장에 나가기 위해 좋은 휴대용 레코더에 투자했습니다. 차라리 자연에 빠져들어 내 자신의 신선한 소리를 녹음하고 싶다. 사운드 라이브러리도 훌륭하고 유용한 콘텐츠를 많이 찾을 수 있지만 특정 조각에 대한 특정 사운드를 찾는 것이 항상 중요하며 때로는 자신의 녹음이 필요합니다.

새로운 이민자들이 자신의 프로젝트로 시작하기 위해 사운드 디자인을 추천하는 곳은 어디입니까?

장기적으로이 사업에 종사 할 계획이라면 일부 도서관에 약간의 돈을 지출하면 많은 시간을 절약 할 수 있다고 생각합니다. 사운드 아이디어는 아마도 음향 효과의 가장 잘 알려진 제조업체이자 판매자 일 것입니다. 내가 사용하는 다른 도서관은 Sound Dogs와 Rabbit Ears입니다. 또한 Nature Soundmap이라는 훌륭한 웹 사이트가있어 전 세계 여러 곳의 자연 녹음을 보여줍니다.

실제 녹음에 관한 한, 외부 세계와 격리되는 헤드폰을 사용하고 있는지 확인하십시오. 녹음하는 내용을 실제로 듣지 않고 녹음하지 마십시오. 물론 조용한 레코더와 합리적인 마이크가 있는지 확인하는 것도 매우 중요합니다. 나는 심지어 아이폰에 연결할 수있는 줌 마이크를 가지고 있으며, 나는 항상 나와 함께 내 것을 유지합니다! 녹음하고 싶은 소리를 찾으면 때리고 사용할 수 있습니다.

분위기를 녹음 할 때, 나는 반복되는 소리를 피하기 위해 15-20 분을 녹음합니다.

또한 작업 할 때 보험에 가입하고 있는지 확인하십시오. 오래된 레인지 로버가 프로젝트의 진입로로 들어가는 것을 기록해야한다고 가정 해 봅시다. 물론 프로젝트에 필요한 것을 얻을 수 있는지 확인하지만 추가 콘텐츠를 얻으십시오. 뿔을 기록하고, 공회전을 기록하고, 꼬리 파이프에서 시작하여 기록하고, 떠나는 것을 기록하십시오. 향후 프로젝트에서 해당 라이브러리를 항상 사용할 수 있습니다.

당신은 당신이하고있는 일에주의를 기울여야합니다. $ 10,000 설정이 필요하지 않으며 적절한 마이크 배치와 괜찮은 장비 만 있으면됩니다.

아날로그에서 디지털 오디오 프로덕션으로의 전환으로 프로젝트 작업 방식이 어떻게 바뀌었으며 아날로그에서 여전히 배울 수있는 기술이 있습니까?

연극과 영화에서 아날로그와 함께 일하면서 아날로그와 디지털 모두에 대한 많은 경험을 가지고 있습니다. 나는 다른 것들을 정말로 빨리 시도 할 수있는 능력이 놀랍고 한 번에 원하는만큼 많은 트랙을 연주 할 수있는 기회뿐만 아니라 아날로그에서는 불가능했다고 생각합니다. 이제 변경할 수있는 도구가 훨씬 더 많습니다. 아날로그 시절과 마찬가지로 깨끗한 녹음이 필요하지만 ProTools 및 기타 DAW (디지털 오디오 워크 스테이션)로 지금 할 수있는 일은 새로운 아이디어를 신속하게 시도 할 수있는 기회를 제공합니다.

가상 현실이 오디오 필드를 어떻게 바꿀 것이라고 생각하십니까?

글쎄, 나는 몇 가지 VR 프로젝트를 해냈다. 흥미로운 점은 미학이 변한다는 것입니다. 영화 제작자의 경우, 사람들이 주변을 둘러 볼 수있는 능력이 있다면 어떻게 초점을 제공합니까? 사운드를 사용하면 청중이 특정 위치에 집중하거나 환경을 채우는 데 도움이 될 수 있습니다. 이 측면의 사운드는 창조적 인 초점을 위해 중요 할 것이며, 사람들은 VR로 사운드에 대해 훨씬 더 많이 생각해야 할 것입니다.

누군가가 오디오 제작의 문에 발을 들여 놓을 수있는 방법에 대한 권장 사항은 무엇입니까?

나는 사람들이 새로운 이민자들에게 하루의 시간, 특히 그들이 처음 시작할 때 시간을 기꺼이 제공한다고 생각합니다. 나는 조언을 구하기 위해 그들에게 접근 할 수있게 해주는 사람들의 유형으로부터 확실히 이익을 얻었습니다. 당신이하고 싶은 일을하고있는 사람들과 접촉하십시오. 진실하고 사람들이 찾고있는 기술을 배우십시오. Pro Tools를 알고, 녹음 기술을 알고, 필름에 동기화하는 방법을 정말 잘 알고 있습니다.

인터뷰에 대한 제임스 르브레히트에게 많은 감사를드립니다! 버클리 사운드 아티스트에 대해 더 자세히 알고 싶다면 http://www.berkeleysoundartists.com/ 의 웹 사이트를 방문하십시오.