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비슷한 제목

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작업 설명

텔레비전 감독은 작가 및 제작자와 긴밀히 협력하여 TV에서보고 싶은 프로그램을 만듭니다! 많은 쇼는 여러 감독을 사용하여 압축 된 타임 라인에서 촬영을 완료 할 수 있습니다. 그들은 또한 게스트 디렉터를 사용하여 쇼의 일반적인 미학에서 너무 멀리 벗어나지 않고 신선함과 독특한 관점을 주입 할 수 있습니다. 때로는 쇼가 자동차 추격전이나 다른 액션 장면과 같은 것들에 대한 전문 지식을 가진 특정 감독을 데려 올 수 있습니다. 

영화 감독과 달리 TV 감독은 이야기에 대한 입력이 적을 수 있습니다. 대신, 쇼 러너 (일명 총괄 프로듀서)의 비전을 포착하면서 승무원과 캐스트를 감독하면서 촬영을 계획하고 촬영하는 다리 작업을 수행하는 것이 그들의 임무입니다. 다양한 유형의 TV 감독에는 사실적인 TV 감독, 엔터테인먼트 TV 감독, 드라마 TV 감독 및 라이브 TV 감독이 포함되며 각 감독은 각각 약간 다른 의무와 책임을 가지고 있습니다. 그들은 또한 광고 대행사와 협력하여 브랜드의 제품이나 서비스에 대한 인식을 높이기 위해 광고를 촬영할 수도 있습니다! 

경력의 보람있는 측면
  • 급변하는 창의적인 환경에서 작업 
  • 앞으로 몇 년 동안 잠재적으로 수백만 명의 사람들이 시청 한 쇼를 위해 카메라로 공연을 캡처합니다.
  • 출연진과 제작진이 조화롭게 함께 일할 수 있도록 지원
인사이드 스쿱
직무 책임

근무 일정

  • 텔레비전 감독은 시리즈의 전체 시즌을 감독하도록 배정 될 때 풀 타임으로 일할 수 있습니다. 이 상황에서는 일정에 따라 많은 초과 근무를해야 할 수도 있습니다. 모든 TV 감독이 쇼의 모든 에피소드를 지시하는 것은 아니며 일부는 어떤 시리즈도 전혀 지시하지 않습니다. 감독이 단일 에피소드를 만들거나 상업, 연극 또는 기타 비교적 짧은 제작물을 촬영하기 위해 데려온 경우 다른 작품으로 수입을 보충해야 할 수도 있습니다. 

일반적인 의무

  • TV 프로그램 및 상업용 스크립트 검토 
  • 쇼의 작가, 제작자 및 기타 이해 관계자와 아이디어를 토론하십시오. 
  • 사운드, 조명, 카메라 승무원, 사진 감독, 첫 번째 보조 감독, 유닛 디렉터 및 기타 사람들과 공동 작업하십시오. 
  • 쇼러너의 창의적인 비전을 이해하고 포착할 수 있도록 합니다.
  • 필요한 경우 캐스팅 디렉터와 함께 작업하십시오. 대부분의 시리즈에는 이미 코어 캐스트가 고정되어 있습니다.
  • 예술 부서, 옷장, 헤어 및 메이크업, 특수 효과 보철물 및 기타 여러 팀과 협력하여 모든 사람들이 응집력있게 작업하고 있는지 확인하십시오.   
  • 적용 가능한 경우 세트 또는 스테이지 디자인을 승인합니다 (일부 쇼에는 반복적으로 사용하는 몇 가지 일반 인테리어 세트가 있지만 다른 쇼에는 그렇지 않을 수도 있음)
  • 생산이 시작되기 전에 예산과 재정적 고려 사항을 검토하십시오. 필요에 따라 단위 생산 관리자와 함께 작업하십시오.
  • 배우와 다른 재능이 공연을 미세 관리하지 않고 각 테이크에 대해 원하는 결과를 이해하도록 돕습니다.
  • 실내 세트, 야외 위치 촬영, 그린 스크린 스튜디오 등을 포함한 다양한 설정의 직접 장면  
  • 촬영이 일정과 예산 내에서 유지되도록하십시오.

추가 책임

  • 위치 스카우트와 대화하여 특정 장면을 촬영하기에 적합한 장소를 찾으십시오.
  • 악천후 또는 스턴트 조정이 필요한 물리적 위험과 같은 예상되는 기술적 또는 물류 적 어려움을 극복하십시오.
  • 필요한 경우 포스트 프로덕션을 감독합니다(예: 편집 및 Foley 음향 효과, CGI, 합성 및 모션 캡처와 같은 시각 효과 추가).

인생의 샘플 데이

  • 오전 7시 이전에 도착
  • 팀이 그날 무엇을 쏠지에 대한 막판 질문에 답하십시오.
  • 첫 번째 장면에서 배우들과 함께 비공개적이고 짧은 리허설을 실시하십시오.
  • 승무원에게 장면을 보여주십시오.
  • 배우가 서있는 모든 위치에 마크를 얻으십시오.
  • DP에게 장면이 어떻게 촬영될지 이야기하십시오.
  • 스탠드 인으로 카메라 리허설 시청
  • 배우들과 함께 카메라 리허설 실시
  • 장면 촬영
  • 다음 장면으로 이동
  • 하루 평균 5-7 장면으로 촬영합니다.
필요한 기술

소프트 스킬

  • 다른 사람들에게 영감을 줄 수있는 능력 
  • 능동적 인 듣기
  • 야심
  • 압박감 속에서 침착함
  • 공동 
  • 개념화 기술
  • 자신 
  • 창조성
  • 결단 력
  • 디테일 지향
  • 공감
  • 융통성
  • 직관적인
  • 지도력 
  • 끈기
  • 고집 
  • 설득력 
  • 문제 해결 능력
  • 강력한 의사 소통 기술
  • 팀워크
  • 시각 및 서면 스토리 텔링

기술 능력

  • 전문 편집 도구를 포함한 비디오 카메라 장비 및 영화 제작 소프트웨어에 대한 지식 
  • 프레이밍 및 스테이징 샷에 대한 기술적 지식
  • 사운드 및 조명 기술에 대한 친숙함
  • 디자인, 특수 효과 및 포스트 프로덕션 프로세스에 대한 친숙 함
  • 제작 디자인, 옷장, 예술, 메이크업, 사운드, 특수 및 시각 효과, 세트 장식, 스턴트 코디네이터, 캐스트 디렉터 등을 포함한 모든 중요한 부서 및 승무원의 역할, 책임 및 과제에 대한 일반적인 이해 
다양한 유형의 조직
  • TV 및 영화 스튜디오
  • 독립 제작
  • 광고 및 홍보 회사
  • 공연 예술 산업
  • TV 방송
  • 비디오 산업
기대와 희생

텔레비전 감독이 없었다면 TV를 켤 때 볼 것이 없었을 것입니다! 그들은 영화 감독과 같은 수준의 창조적 인 책임을 가지고 있지는 않지만 엄청난 양의 리더십과 멀티 태스킹이 필요한 복잡한 직업을 가지고 있습니다. 다행히 쇼러너, 프로듀서, 작문 팀은 많은 창의적인 부담을 덜어주어 TV 감독들이 무수히 많은 다른 임무에 집중할 수 있게 해준다! 

그들은 현장에서 촬영할 때 영화 감독만큼 오래 떨어져있을 필요는 없지만 여전히 많은 희생이 있습니다. 바쁜 일정과 예산에서 물류에 이르기까지 말할 수없는 생산 문제로 인해 시간이 길어질 수 있습니다. 때로는 TV 감독이 무례한 배우 나 승무원을 다루어야하는 경우도 있습니다. 

또 다른 잠재적 인 희생은 감독이 하나 또는 두 개의 에피소드 또는 광고와 같은 간단한 제작에만 투입되는 경우 꾸준한 봉급이 없을 수 있다는 것입니다. 그렇기 때문에 TV 감독은 종종 충분한 연간 수입을 가져 오기 위해 다른 일을해야합니다. 

현재 동향

TV 프로그램은 스트리밍 플랫폼의 등장으로 점점 더 정교 해지고 있습니다. 이것은 그 어느 때보 다 TV를 더 기꺼이 할 수있는 유명 배우들을 끌어 들였습니다. 프로듀서들은 도전에 부응하기 위해 일어섰고, 최고 수준의 텔레비전 감독을 고용하여 영화처럼 보이고 느껴지는 쇼를 만들어 냈습니다. 

넷플릭스, 훌루, HBO 맥스부터 디즈니+, 애플 TV, 아마존에 이르기까지 수문이 열렸고 시청자들은 거실에서 폭파할 수 있는 흥미로운 새로운 디지털 콘텐츠의 공세를 만나게 된다. 할리우드가 여전히 관객을 영화관으로 끌어들이기 위해 싸우고 있지만, 스트리밍은 우리의 시청 습관을 영원히 바꿔 놓았습니다 ... 그 어느 때보 다 더 많은 기회를 가진 TV 감독에게 좋은 소식입니다! 스트리밍은 다큐멘터리 제작자와 독립 감독에게도 개방되었습니다. 몇 가지 다른 것들 : 

  • 보기 위한 제품 양 증가
  • "Binge watching"이 성장하고 있습니다.
  • 릴리스 창의 재정렬
  • 여성 중심 영화에 대한 수요 증가
이 직업에 종사하는 사람들은 어렸을 때 어떤 일을 즐겼습니까?

텔레비전 감독은 거의 확실하게 거대한 영화와 TV 애호가였습니다. 그들은 캠코더 나 스마트 폰을 사용하여 YouTube 용 아마추어 비디오를 촬영하는 것을 즐겼을 수도 있으며, 단순히 "시청"하는 데 만족하지 않고 대신 만들고 싶은 불타는 욕구가 있다는 초기 징후를 보여주었습니다! 

모든 훌륭한 감독들과 마찬가지로, 그들은 혁신적이고 주도적이었으며, 사람과 기술 모두에 능숙했으며, 사물을 편안하게 책임질 수있었습니다. 학교에서는 학생 프로젝트, 과외 활동 및 시청각 클럽에 참여했을 수 있습니다. 

감독은 적어도 많은 것에 대해 조금 알고있는 경향이 있으므로 다양한 주제에 대해 탐욕스러운 독자 였을 수 있습니다. 아마도 무엇보다도 그들은 시각적 미디어를 사용하여 공유하고 영감을 주는 것을 좋아하는 이야기꾼일 것입니다. 

교육 및 훈련 필요
  • 대부분의 감독은 영화, 영화 연구 또는 이와 유사한 분야에서 학사 학위가 필요합니다. 많은 완전한 석사 학위도
  • 작은 영화의 독립 감독은 공식적인 교육 요구 사항이 없지만 많은 사람들이 대학 학위를 소지하거나 공식 교육에 참석했습니다.
  • 뉴욕 영화 아카데미와 같은 영화 학교는 짧은 프로그램뿐만 아니라 전체 학위 프로그램을 제공합니다 (영화 학교> 자원 목록 참조)
  • New School의 다큐멘터리 미디어 연구 인증서와 같은 추가 임시 인증은 자격 증명을 강화할 수 있습니다. 
  • 연출에는 많은 사람들과 프로젝트 관리 기술이 필요하므로 커뮤니케이션, 리더십, 팀 빌딩, 갈등 해결 및 프로젝트 관리 과정을 수강하는 것이 좋습니다. 
  • 대부분의 영화 스튜디오 감독은 보조 감독 또는 기타 역할에서 세트에서 수년간 일한 경험이 있습니다. 많은 사람들이 스튜디오 인턴쉽을 통해 시작합니다.
  • 미국의 감독 길드는 경쟁이 치열한 부국장 연수생 프로그램을 제공합니다. 
  • 감독은 또한 다양한 건강 및 안전 문제뿐만 아니라 촬영 및 인적 자원에 관한 주, 지방, 연방, 국제 및 스튜디오 정책에 대한 교육이 필요할 수 있습니다.
일부 평판 좋은 영화 학교
  • 미국 영화 연구소
  • 보스턴 대학 커뮤니케이션 대학 
  • 채프먼 대학의 닷지 영화 및 미디어 예술 대학
  • 컬럼비아 대학 예술 학교
  • 플로리다 주립 대학 영화 예술 대학 
  • 풀 세일 대학
  • LA 영화 학교 
  • Loyola Marymount University School of Film and Television
  • 미시간 영화 연구소 
  • 뉴욕 영화 아카데미
  • NYU / Tisch School of the Arts 
  • 샌디에고 주립 대학 연극, 텔레비전 및 영화 학교
  • 시애틀 영화 연구소 
  • UCLA 연극, 영화 및 텔레비전 학교
  • UCLA 확장 - 엔터테인먼트 연구
  • USC 영화 예술 학교 
  • 뉴올리언스 대학교 영화 및 극장
  • 텍사스 대학교 오스틴 라디오 - 텔레비전 - 영화학과 
고등학교/대학 시절 즐길거리
  • 예술, 영어, 커뮤니케이션, 말하기, 심리학, 디자인 및 사진 코스를 비축하십시오.
  • 팀으로 효과적으로 일하고, 리더십 기술을 연습하고, 대규모 프로젝트를 관리하는 방법을 배울 수있는 학교 활동에 자원 봉사 
  • 자신감과 탄력성 과정에 가입하여 스트레스가 많은 상황에서도 팀과 배우를 지시 할 수 있습니다. 
  • 시청각 클럽에 가입하여 실무 경험을 얻으십시오.
  • 학교 및 지역 연극 제작에 참여하십시오. 
  • YouTube 또는 Vimeo용 단편영화 제작을 시작하세요. 프로젝트에 참여하고 싶은 친구와 커뮤니티 회원을 찾으십시오!
  • 연습을 위해 비디오 카메라, 사운드 장비 및 조명 장비를 빌리거나 대여하십시오. 
  • 비디오 편집 기술 및 소프트웨어, 특수 효과 소프트웨어에 익숙해지십시오. 
  • 프리랜서 영화 제작 서비스를 지역 또는 온라인으로 광고하십시오. 
  • 온라인 포트폴리오를 시작하여 기술과 작업을 선보입니다.
  • 당신이 착륙 할 때까지 영화 인턴쉽을 신청하십시오!
  • 학습 서적, 기사 및 비디오 자습서 ( 리소스 > 웹 사이트 목록 참조)
  • 연출에 대해서만 배우지 마십시오. TV 프로그램, 광고, 다큐멘터리 등 촬영과 관련된 모든 주요 부서의 안팎에 대해 알아보십시오. 
  • 영화제 및 영화 학교 공개 행사에 참석하십시오.
  • 키아누 리브스의 다큐멘터리 Side by Side를 확인해보고 할리우드에서 가장 큰 감독들과의 인터뷰를 담고 있다.
  • 영화제에 영화를 제출하십시오. 
  • 전문 조직에 가입하여 트렌드에 대해 알아보고 네트워크를 성장시키십시오. 
일반적인 로드맵
TV 디렉터 로드맵
1차 직장에 도착하는 방법
  • 가장 많은 영화 및 TV 작업이있는 곳으로 이동하십시오! BLS에 따르면, 이러한 일자리에 대한 고용이 가장 높은 주는 캘리포니아, 뉴욕, 텍사스, 플로리다 및 조지아입니다.
  • 배우 및 직접 연극 작업
  • 초급 직업을 신청하고 부국장 역할까지 일해야 할 가능성이 있습니다.
    • 많은 감독들이 생산 보조원 또는 인턴으로 시작합니다. 이들조차도 탐나는 직책이므로 주 영화위원회에 연락하여 다가오는 기회에 대해 알아보십시오. 
  • 귀하의 네트워크에 당신이 직업이나 인턴십을 찾고 있음을 알리십시오! CNBC에 따르면, "연구에 따르면 모든 일자리의 70 %가 일자리 사이트에 공개적으로 게시되지 않고 80 %의 일자리가 개인적 및 직업적 연결을 통해 채워진다"고 밝혔다.
  • 명성을 쌓고 작품이 보이도록 하십시오! 영화제에 참가하고, 소셜 미디어에서 작품을 홍보하고, 업계 저널 또는 인기있는 웹 사이트에 게시하십시오. 
  • 영화 구인 사이트 및 포럼뿐만 아니라 Indeed, Simply Hired 및 Glassdoor와 같은 취업 포털을 확인하십시오.
    교수, 감독자 및 동료에게 개인 참조 자료로 봉사 할 것인지 물어보십시오. 
  • 릴이 있으면 텔레비전 감독 개발 프로그램에신청하십시오.
  • 자격이 있으면 DGA 노조에 가입하고 가파른 입문 fee를 감당할 수 있습니다.
  • Quora에 뛰어 들어 직업 조언 질문을하고 실무 이사에게 답변을 요청하십시오. 
  • 이력서, 모의 면접 및 구직에 대한 도움을 받으려면 영화 학교 또는 대학의 경력 센터와 상담하십시오. 
추천 자료

웹사이트

사다리를 오르는 법
  • 제 시간에 예산에 맞춰 에피소드를 제공함으로써 신뢰를 구축하십시오.
  • 제작자의 상상력을 포착하고 더 많은 작업을 원하게 만듭니다.
  • 공예품을 계속 연마하면서 다른 모든 사람의 역할에 대해 더 많이 배우십시오.
  • 모든 사람을 존중하고, 항상 그날의 촬영에 잘 준비하고, 침착하고 통제 할 수 있습니다.
  • 배우와 제작진이 함께 일하는 것을 좋아하는 감독으로서의 명성을 쌓으십시오.
  • 가능한 한 많은 것을 지시하여 업무 포트폴리오를 확장하십시오.
  • 기술 및 창조적 인 기술을 향상시킬 수있는 추가 교육 및 훈련을 중단하십시오.
  • 더 많은 고위 이사를보고 배우십시오. 
  • 부국장, 부서장 및 승무원의 말을 들어보십시오.  
  • 전문 네트워크를 계속 성장시키고 더 크고 야심 찬 프로젝트를 처리하십시오. 
  • 영화제, 지역 행사, 컨퍼런스 및 워크샵에 참여하십시오.
  • Directors Guild of America와 같은 전문 조직에 가입하십시오.
  • 이력서에 멋지게 보일 수있는 수상 및 기타 인정을 받으십시오.
조언의 말

"감독님이 직접하세요! iPhone과 컴퓨터를 가지고 있다면 단편 영화를 만드는 데 필요한 첫 번째 도구가 있습니다 ....." 메리 루 벨리, TV 감독

계획 B

텔레비전 감독의 직업은 어떤 사람들이 생각하는 것만 큼 매력적이지는 않습니다. 그것은 오랜 시간과 논스톱 의무가있는 힘든 일 (실제로 어떤 일이있을 때)이 될 수 있습니다. 리더십 능력, 기술 노하우 및 스토리 텔링 기술의 올바른 조합을 가진 정력적인 사람들은이 업계에서 큰 이름을 만들 수 있습니다. 그러나 모든 사람을위한 것은 아니며 이해할 수 있습니다. 노동 통계국 (Bureau of Labor Statistics)은 다음과 같은 관련 직종을 나열합니다!  

  • 배우
  • 아트 디렉터
  • 안무가
  • 영화 및 비디오 편집자 및 카메라 운영자
  • 특수 효과 아티스트 및 애니메이터
  • 최고 경영진
  • 작가와 작가

 

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