아티스트 교육

근무 일정

• 교육 예술가는 교육자로서 풀 타임으로 일할 수도 있고 그렇지 않을 수도 있습니다. 그들은 이미 전문 예술가로 일하지만 프리랜서 교육을 통해 수입을 보충 할 수 있습니다. 시간은 코스와 설정에 따라 낮, 저녁 또는 주말에있을 수 있습니다. 

일반적인 의무

• 학교, 박물관, 스튜디오 또는 기타 지역 사회 기관의 지도자 및 관리자와 협력하여 교육 기회를 논의하고 계획하십시오.  
• 다양한 교실 및 환경과 관련된 수업 계획 및 커리큘럼 개발
• K-12 및 고등학생부터 교도소 수감자, 의료 환자, 박물관 방문객, 관광객 또는 임원에 이르기까지 다양한 유형의 학생 유형을 교육하십시오.
• 융통성을 유지하고 현재의 지식과 경험 수준에서 학생들을 만나십시오.
• 학생들과 함께 프로젝트 배정 및 지침 검토
• 특정 프로젝트에 적용 가능한 도구 및 자료의 적절한 사용을 가르칩니다.
• 시각 예술을 가르치는 사람들은 선, 2-D 모양, 질감, 3-D 형태 (즉, 높이, 너비 및 깊이의 양), 공간 (원근감), 컬러 휠 및 가치 (즉, 밝기 또는 어두운 색조)에 대한 지식을 공유해야합니다.
• 음악을 가르치는 사람들은 소리, 리듬, 멜로디, 조화, 질감, 구조, 표현과 같은 기본 요소를 알아야하며 물론 타악기, 현악기, 황동, 키보드 또는 관악기와 같은 특정 악기에 대해 학생들을 훈련시켜야합니다.
• 학생들이 자신의 스타일을 탐구하면서 창의적인 여정을 안내합니다.
• 예술과 관련된 기술뿐만 아니라 자신감, 의사 소통 및 협업을 가르칩니다.
• 짧은 워크샵, 레지던트 또는 주제별 교육 시리즈를 조직하십시오.
• 그룹이 함께 작업할 수 있도록 하는 공동 작업 프로젝트 설정

추가 책임

• 필요한 모든 재료와 장비를 사용할 수 있는지 확인 
• 호스팅 조직과 예산 요구 사항 논의 
• 시외 체류를 포함하기 위해 빈번한 여행 계획
• 집을 떠나 여행을위한 예산 및 어떤 비용이 충당되는지 확인하십시오. 
• 새로운 개발 및 트렌드를 파악하십시오.
• 이벤트 홍보 및 마케팅 지원
• 잠재적으로 비영리 단체와 협력
• 접착제, 페인트 희석제, 가위 등과 같은 위험한 전기 장비 또는 독성 공급 장치의 안전한 사용을 입증합니다. 

소프트 스킬

• 다른 사람들의 성공을 돕고자 하는 소망과 적성
• 공감과 인내
• 열광 
• 정보에 입각 한 사회 문화적 인식 
• 예리한 조직 기술
• 탄력성과 평정심 
• 지략과 리더십
• 활동을 조정하고 지시하는 기술
• 건전한 판단과 의사 결정
• 강력한 의사 소통 기술 
• 학생 행동을 평가하고 안내하는 능력
• 시간 관리

기술 능력

• 가르치는 수준과 관련된 도구 및 소모품에 익숙함
• 예술 및 공예 용품에는 종이, 캔버스, 크레용, 파스텔, 숯, 마커, 흑연 드로잉 연필, 선명자, 색연필, 잉크 펜, 페인트 브러시, 트레이, 희석제, 아크릴 페인트, 오일 페인트, 수채화, 템퍼, 스폰지, 접착제, 접착제 스틱, 페이스트, 고무 시멘트, 폼폼, 비드, 반짝이, 끈, 원사, 펠트, 가위, 눈금자, 지우개, 테이프, 펠트, 장갑 및 손 클리너가 포함될 수 있습니다.
• 음악 용품에는 특정 악기, 마이크, 스피커 또는 앰프, 녹음 장치, 악기 청소 용품 및 특정 악기 고유 항목 (픽, 활, 갈대, 드럼 스틱 등)이 포함됩니다.
• 컴퓨터에 대한 일반적인 친숙함(PC 또는 Apple)
• 시각적 프리젠 테이션 장비 (예 : 비디오 돋보기, TV 등)에 대한 지식 

• 아트 스튜디오
• 커뮤니티 칼리지
• 유람선
• K-12 학교
• 의료 시설
• 박물관
• 감옥과 감옥
• 관광 명소
• 대학

아마도 Teaching Artists가 만들어야하는 가장 큰 "희생"은 그들의 경력 경로가 다른 사람들만큼 안정적이고 예측 가능하지 않다는 것입니다. 그러나, 많은 사람들에게, 대부분은 아니더라도, 그것이 정확히 그들을 그리는 것입니다! 그들은 전통적인 8 대 5 직업 대신 자유와 유연성을 원하는데, 부분적으로는 이미 전문 예술가로 일하고 있기 때문입니다.
 
예술가를 가르치는 것은 여전히 헌신적 인 교육자가 될 것으로 기대되지만, 가르침은 그들이 생계를 위해하는 일의 일부일뿐입니다. 그들이하는 가장 중요한 일은 예술을 수행하는 것입니다. 그들의 예술을 마스터하지 않고서는, 그들은 그것을 다른 사람들에게 정확하게 가르 칠 수 없습니다. 그럼에도 불구하고 경제 침체기에, Teaching Artists는 추가 수입을 찾아 삶의 가르침 부분에 더 많이 의지 할 수 있습니다. 그 침체가 그들의 교직에도 영향을 미친다면, 그것은 힘든 시간을 만들 수 있습니다.
 
많은 교육 예술가들은 전통적인 교육 면허 나 자격 증명을 가지고 있지 않으므로 필요성이 생기면 전통적인 작품을 찾는 것이 더 어려울 수 있습니다. 그러나, 그들의 예술가 직업과 그들의 가르침 공연 사이에서, 그들은 보통 끝을 만날 수있는 것 이상입니다!

교육 예술가의 개념은 수년에 걸쳐 진화 해 왔습니다. Teaching Artists Guild (TAG) 및 기타 같은 생각을 가진 조직은 지역, 주 및 국가 차원에서 교육 및 옹호 자원을 제공하면서 현장의 가시성을 향상시키기 위해 노력해 왔습니다. TAG는 지역 네트워크, 온라인 및 대면 이벤트, 소셜 미디어, 스토리 텔링 및 기금 모금을 통해 아티스트를 연결합니다. 또한 구인 게시판과 조직 및 파트너 (예 : 학교 및 커뮤니티 센터)가 호스팅하고 싶은 아티스트를 찾을 수있는 대화식지도를 제공합니다. 전국에서 예술이 번성하여 교육 예술가 산업의 활기찬 세계를 발견 할 수있는 스릴있는 시간이되었습니다!

교육 예술가는 어린 나이에 예술에 대해 거의 의심 할 여지없이 열정적이었으며 결국 특히 한 분야에 끌리게되었습니다. 비주얼 아티스트와 뮤지션은 자신의 예술과 그것이 창의적인면을 표현할 수있는 권한을 부여한 방식에서 위안을 얻었을 것입니다. 시간이 지남에 따라 그들은 교육과 훈련을 통해 또는 단순히 자기 발견과 무수한 연습 시간을 통해 선택한 예술 형식을 마스터했습니다.
 
그들이 예술을 배우기 위해 어떤 방법을 선택하든, 그 과정에서 그들은 또한 다른 사람들과 공유하고자하는 욕구를 인식했습니다. 그들이 본질적으로 가르침에 능숙했을 수도 있습니다. 아마도 그들은 나이가 많은 형제 였거나 학교에서 특정 과목에 능숙하여 친구들에게 도움을 청했을 것입니다. 어쨌든, 그들은 가르침에 대한 그들의 사랑이 그들의 예술에 대한 열정과 일치한다는 것을 발견했으며, 따라서 두 가지 관심사를 결합하여 교육 예술가가되었습니다!