화가(아티스트)

"모든 비즈니스에는 항상 중요한 커뮤니케이션 측면이 있습니다. 

대면, 이메일, 아트쇼, 소셜 미디어, 웹사이트 업데이트, 전화 통화는 모두 프로 아티스트의 일상입니다. 

이러한 커뮤니케이션에서 가장 중요한 요소 중 하나는 제가 하겠다고 약속한 것을 반드시 이행하여 신뢰를 쌓는 것인데, 저는 제시간에 기사를 전달하고 가능한 한 빨리 이메일을 보내며 가능한 한 많이 연락을 취합니다. 

멋진 창작 측면도 있습니다: 스튜디오. 매우 내성적인 일입니다. 저는 다른 직장에 출근하는 것처럼 작업실에만 정해진 시간을 따로 두고 작업합니다. 일단 물감이 다 나오면 외부와 단절된 채로 작업을 하느라 가끔은 말하는 법도 잊어버리기도 해요! 

그래서 스튜디오에서는 붓과 물감을 어디에 어떻게 놓을지만 소통할 수 있습니다. 

창작의 흐름이 끊기거나 컨디션이 좋지 않은 날에는 스튜디오 재료를 관리하는 시간을 갖습니다. 항상 정리하고, 붓을 닦고, 아트 스토어에 가서 물감을 보충하거나 기타 재료 작업을 해야 하죠. 재고를 쌓아두거나 새 팔레트를 만드는 것을 좋아하지 않기 때문에 실제 그림을 그리는 것과 이런 것들을 관리해야 할 때를 구분하는 데 시간이 좀 걸렸지만 이제는 때가 있다는 것을 알았습니다. " 이사벨 K. 펀스비, 프로페셔널 화가, 콕스웰 대학 겸임 교수

근무 일정

• 화가는 직위와 개인적 욕구에 따라 풀타임으로 일하기도 하고 그렇지 않기도 합니다. 많은 사람들이 전통적인 직업을 갖기를 원하지 않고 프리랜서나 교사로 일하면서 수입을 보충합니다. 근무 시간은 고용주, 클라이언트 또는 고객의 요구와 선택한 일정에 따라 야간 또는 주말 근무를 포함할 수 있습니다.

일반적인 의무

• 고용주 또는 고객과 협력하여 구체적인 요구 사항과 기간을 결정합니다.
• 해당되는 경우, 예술 프로젝트의 범위와 예산에 대해 논의합니다.
• 사용할 그림 스타일과 재료에 동의합니다.
• 필요할 때 작업할 템플릿, 모델 및 사진 찾기
• 진행하기 전에 스케치와 목업을 만들어 승인을 받습니다.
• 작업에 수반되는 추가 그래픽이나 텍스트의 향후 배치(예: 책 표지를 제작하는 경우 제목, 부제, 저자명, 출판사 로고 등이 들어갈 위치의 레이아웃을 파악)에 대해 미리 준비합니다.
• 강사나 교사로 일하는 경우, 다양한 교실과 환경에 적합한 수업 계획과 커리큘럼을 개발하세요.
• 환경에 따라 초중고/대학생부터 의료 환경의 환자, 노인, 관광객 또는 경영진에 이르기까지 다양한 유형의 학생을 교육합니다.
• 융통성을 유지하고 현재의 지식과 경험 수준에서 학생들을 만나십시오.
• 특정 프로젝트에 적용 가능한 도구 및 자료의 적절한 사용을 가르칩니다.
• 선, 2D 도형, 텍스처, 원근법, 색상환, 값(예: 명도 또는 명암 톤)에 대한 지식을 공유합니다.
• 추가 책임
• 필요한 모든 재료와 장비를 사용할 수 있는지 확인
• 필요한 업무에 따라 가능한 여행 계획 세우기
• 학생들이 스타일을 탐구하는 창의적인 여정을 안내하세요.
• 자신감, 의사소통, 협업은 물론 미술과 관련된 기술을 가르칩니다.
• 짧은 워크샵, 레지던트 또는 주제별 교육 시리즈를 조직하십시오.
• 그룹이 함께 작업할 수 있도록 하는 공동 작업 프로젝트 설정
• 새로운 개발 및 트렌드를 파악하십시오.

"아티스트가 된다는 것은 50%는 제작, 50%는 비즈니스 및 마케팅 업무입니다. 

저에게는 영감, 참고 사진이나 현장 그림, 그림을 디자인하고 계획하는 과정, 명화를 보며 작품이 어떻게 나올 수 있을지 아이디어를 넓히는 과정이 있습니다. 

그 다음에는 실제 그림을 그리는데, 크기와 작품에 따라 짧게는 1시간에서 길게는 100시간 이상 걸리기도 합니다. 

그림이 완성된 후, 아직 시리즈의 일부가 아닌 경우 이를 뒷받침할 수 있는 시리즈 그림을 만들어 공연에 넣을 때 하나의 노래가 아닌 앨범처럼 맥락을 갖도록 하는 것이 보통입니다. 

작품이나 시리즈를 전시할 장소나 갤러리를 찾거나 운이 좋으면 장소가 저를 찾아주기도 합니다. 

보안이 확보되면 뻔뻔한 자기 홍보가 이어집니다. 

프로 아티스트에게 영업은 매우 중요한 부분입니다. 협상을 진행하고 더 많은 매출을 창출하는 방법에 대한 많은 자료가 있는데, 이는 말처럼 쉽지는 않지만 매우 유용합니다. 

저는 영업과 마케팅이 프로 아티스트가 되기 위한 필수 요소이며, 이러한 기술은 작품 창작의 재능과 영감만큼이나 중요하다는 것을 알게 되었습니다. 영업과 마케팅은 아티스트가 임대료, 도구, 재료, 스튜디오 공간에 대한 비용을 지불하는 방법이기 때문에 과소평가해서는 안 됩니다. 

교사가 되는 것은 완전히 다른 기술이지만, 예술가로서 예술, 기업가 정신, 비즈니스에 대한 제 열정을 가르치는 일에 접목할 수 있다는 것은 기쁨 그 이상입니다. 저에게 있어 강의는 프로 아티스트의 완벽한 보완재입니다. " 이사벨 K. 펀스비, 프로페셔널 화가, 콕스웰 컬리지 겸임 교수

소프트 스킬

• 학생 행동을 평가하고 지도하는 능력(가르치는 경우)
• 다른 사람들에게 영감을 줄 수있는 능력
• 의사소통 기술
• 창조성
• 고객 서비스
• 공감
• 열광
• 조직 기술
• 끈기
• 지략
• 활동을 조정하고 지도하는 기술(가르치는 경우)
• 사회 및 문화 인식
• 건전한 판단과 의사 결정
• 시간 관리

기술 능력

• 가르치는 수준과 관련된 도구 및 소모품에 익숙함
• 미술 용품에는 다양한 무게와 종류의 종이, 캔버스, 연필, 붓, 쟁반, 시너, 아크릴 물감, 유화 물감, 수채화 물감, 템페라, 스펀지, 손 세정제 등이 포함될 수 있습니다.
• 시각적 프레젠테이션 장비에 대한 지식
• 미술 스타일, 유명 아티스트, 공정 시장 가치, 시장 현금 가치 및 신진, 중견, 기성 아티스트의 가치 평가 요소에 대한 지식
• 소셜 미디어에 대한 이해

• 아트 스튜디오
• 커뮤니티 칼리지
• 유람선
• K-12 학교
• 의료 시설
• 박물관
• 감옥과 감옥
• 관광 명소
• 대학

"가르치거나 워크숍을 제공하거나 공연을 할 수 있는 기회를 찾을 수 있는 지역 예술 단체가 많이 있습니다. 보통 처음 시작하는 아티스트는 전시회를 열고 자신의 작품을 알리기 위해 많은 노력을 기울여야 합니다. " 이사벨 K. 펀스비, 프로페셔널 화가, 콕스웰 대학 겸임 교수

Everyone has heard the term “starving artist,” which refers to an artist sacrificing their financial needs to continue working on their art. While this level of devotion may be laudable, it’s probably wiser to try and focus on both the art and the money aspects at the same time. With a little planning, there’s no need for talented Painters to ever struggle financially.
 
Yes, it is true that Painters may not always have as stable or predictable a career path as some workers, but that doesn’t necessarily mean going broke. Freedom and flexibility are major selling points for people who eschew the idea of a traditional 8-to-5 schedule, but the tradeoff is that Painters might have to work non-traditional hours.
 
Some Painters just want to work at night (or whenever the muse strikes them) versus getting up early every day. Many prefer to offer their services in a freelance or project-based contract manner, earning enough income from a particular job that they can afford to take some downtime after.
 
For Painting teachers, teaching might make up the bulk of their income earnings, which means they must be devoted educators. Working as a full-time teacher comes with its own set of expectations and sacrifices, which includes keeping up with the school’s schedule and spending time preparing for classes and grading assignments. 

"재정적으로 상당한 희생이 있었던 것은 사실입니다. 하지만 저는 시간이라고 말하고 싶습니다. 성공적인 아티스트가 되려면 많은 시간을 투자해야 합니다. 즉, 보통 사람들이 그냥 놀거나 쉬거나 영화를 보거나 비디오 게임을 하는 모든 시간을 예술을 위해 사용해야 한다는 뜻입니다. 쉬는 시간과 친구들과 어울리는 시간이 있지만, 작업을 하려면 최소한으로만 어울릴 수 있다는 것을 알게 되었습니다. 예술가는 친구나 가족을 잘 이해해야 해요. " 이사벨 K. 펀스비, 프로페셔널 화가, 콕스웰 대학 겸임 교수

Events of recent years have disrupted the economy and employment patterns so much that many people are totally rethinking long-help concepts of work and work schedules. This has had interesting effects on the art world, as arts and culture are historically major contributors to the global economy.
 
In fact, in 2020, “arts and culture added $876.7 billion to the U.S. GDP,” according to the National Assembly of State Arts Agencies. While prices of individual paintings may fluctuate when money is tight, Arts.gov notes that overall “the sector continues to play an outsized role in the U.S. economy.”
 
What does this mean for Painters? It indicates opportunities will continue to become available, but Painters should stay flexible and have backup plans. Luckily, unlike many professionals, artists often thrive when things get slightly unpredictable!
 
It’s also important to recognize that many artists paint with less conventional tools than brushes. For example, airbrush artists apply paint using a handheld airbrush gun attached to a compressor. Famous graffiti artists like Banksy use stencils and spray paint to produce valuable works of street art.

Like all artistic and creative types, Painters were often passionate about arts at an early age. They may have found mental solace in the physical act of painting as well as a sense of empowerment after creating a finished piece that expressed something meaningful to them.
 
To master any form of painting takes hours of practice, which indicates that successful Painters must have a strong sense of commitment and dedication to things they put their minds to. Painters also have a keen desire to share their vision with others, and may have enjoyed showing off their art when they were younger.