화가(아티스트)

"모든 비즈니스에는 항상 중요한 커뮤니케이션 측면이 있습니다. 

대면, 이메일, 아트쇼, 소셜 미디어, 웹사이트 업데이트, 전화 통화는 모두 프로 아티스트의 일상입니다. 

이러한 커뮤니케이션에서 가장 중요한 요소 중 하나는 제가 하겠다고 약속한 것을 반드시 이행하여 신뢰를 쌓는 것인데, 저는 제시간에 기사를 전달하고 가능한 한 빨리 이메일을 보내며 가능한 한 많이 연락을 취합니다. 

멋진 창작 측면도 있습니다: 스튜디오. 매우 내성적인 일입니다. 저는 다른 직장에 출근하는 것처럼 작업실에만 정해진 시간을 따로 두고 작업합니다. 일단 물감이 다 나오면 외부와 단절된 채로 작업을 하느라 가끔은 말하는 법도 잊어버리기도 해요! 

그래서 스튜디오에서는 붓과 물감을 어디에 어떻게 놓을지만 소통할 수 있습니다. 

창작의 흐름이 끊기거나 컨디션이 좋지 않은 날에는 스튜디오 재료를 관리하는 시간을 갖습니다. 항상 정리하고, 붓을 닦고, 아트 스토어에 가서 물감을 보충하거나 기타 재료 작업을 해야 하죠. 재고를 쌓아두거나 새 팔레트를 만드는 것을 좋아하지 않기 때문에 실제 그림을 그리는 것과 이런 것들을 관리해야 할 때를 구분하는 데 시간이 좀 걸렸지만 이제는 때가 있다는 것을 알았습니다. " 이사벨 K. 펀스비, 프로페셔널 화가, 콕스웰 대학 겸임 교수

근무 일정

• 화가는 직위와 개인적 욕구에 따라 풀타임으로 일하기도 하고 그렇지 않기도 합니다. 많은 사람들이 전통적인 직업을 갖기를 원하지 않고 프리랜서나 교사로 일하면서 수입을 보충합니다. 근무 시간은 고용주, 클라이언트 또는 고객의 요구와 선택한 일정에 따라 야간 또는 주말 근무를 포함할 수 있습니다.

일반적인 의무

• 고용주 또는 고객과 협력하여 구체적인 요구 사항과 기간을 결정합니다.
• 해당되는 경우, 예술 프로젝트의 범위와 예산에 대해 논의합니다.
• 사용할 그림 스타일과 재료에 동의합니다.
• 필요할 때 작업할 템플릿, 모델 및 사진 찾기
• 진행하기 전에 스케치와 목업을 만들어 승인을 받습니다.
• 작업에 수반되는 추가 그래픽이나 텍스트의 향후 배치(예: 책 표지를 제작하는 경우 제목, 부제, 저자명, 출판사 로고 등이 들어갈 위치의 레이아웃을 파악)에 대해 미리 준비합니다.
• 강사나 교사로 일하는 경우, 다양한 교실과 환경에 적합한 수업 계획과 커리큘럼을 개발하세요.
• 환경에 따라 초중고/대학생부터 의료 환경의 환자, 노인, 관광객 또는 경영진에 이르기까지 다양한 유형의 학생을 교육합니다.
• 융통성을 유지하고 현재의 지식과 경험 수준에서 학생들을 만나십시오.
• 특정 프로젝트에 적용 가능한 도구 및 자료의 적절한 사용을 가르칩니다.
• 선, 2D 도형, 텍스처, 원근법, 색상환, 값(예: 명도 또는 명암 톤)에 대한 지식을 공유합니다.
• 추가 책임
• 필요한 모든 재료와 장비를 사용할 수 있는지 확인
• 필요한 업무에 따라 가능한 여행 계획 세우기
• 학생들이 스타일을 탐구하는 창의적인 여정을 안내하세요.
• 자신감, 의사소통, 협업은 물론 미술과 관련된 기술을 가르칩니다.
• 짧은 워크샵, 레지던트 또는 주제별 교육 시리즈를 조직하십시오.
• 그룹이 함께 작업할 수 있도록 하는 공동 작업 프로젝트 설정
• 새로운 개발 및 트렌드를 파악하십시오.

"아티스트가 된다는 것은 50%는 제작, 50%는 비즈니스 및 마케팅 업무입니다. 

저에게는 영감, 참고 사진이나 현장 그림, 그림을 디자인하고 계획하는 과정, 명화를 보며 작품이 어떻게 나올 수 있을지 아이디어를 넓히는 과정이 있습니다. 

그 다음에는 실제 그림을 그리는데, 크기와 작품에 따라 짧게는 1시간에서 길게는 100시간 이상 걸리기도 합니다. 

그림이 완성된 후, 아직 시리즈의 일부가 아닌 경우 이를 뒷받침할 수 있는 시리즈 그림을 만들어 공연에 넣을 때 하나의 노래가 아닌 앨범처럼 맥락을 갖도록 하는 것이 보통입니다. 

작품이나 시리즈를 전시할 장소나 갤러리를 찾거나 운이 좋으면 장소가 저를 찾아주기도 합니다. 

보안이 확보되면 뻔뻔한 자기 홍보가 이어집니다. 

프로 아티스트에게 영업은 매우 중요한 부분입니다. 협상을 진행하고 더 많은 매출을 창출하는 방법에 대한 많은 자료가 있는데, 이는 말처럼 쉽지는 않지만 매우 유용합니다. 

저는 영업과 마케팅이 프로 아티스트가 되기 위한 필수 요소이며, 이러한 기술은 작품 창작의 재능과 영감만큼이나 중요하다는 것을 알게 되었습니다. 영업과 마케팅은 아티스트가 임대료, 도구, 재료, 스튜디오 공간에 대한 비용을 지불하는 방법이기 때문에 과소평가해서는 안 됩니다. 

교사가 되는 것은 완전히 다른 기술이지만, 예술가로서 예술, 기업가 정신, 비즈니스에 대한 제 열정을 가르치는 일에 접목할 수 있다는 것은 기쁨 그 이상입니다. 저에게 있어 강의는 프로 아티스트의 완벽한 보완재입니다. " 이사벨 K. 펀스비, 프로페셔널 화가, 콕스웰 컬리지 겸임 교수

소프트 스킬

• 학생 행동을 평가하고 지도하는 능력(가르치는 경우)
• 다른 사람들에게 영감을 줄 수있는 능력
• 의사소통 기술
• 창조성
• 고객 서비스
• 공감
• 열광
• 조직 기술
• 끈기
• 지략
• 활동을 조정하고 지도하는 기술(가르치는 경우)
• 사회 및 문화 인식
• 건전한 판단과 의사 결정
• 시간 관리

기술 능력

• 가르치는 수준과 관련된 도구 및 소모품에 익숙함
• 미술 용품에는 다양한 무게와 종류의 종이, 캔버스, 연필, 붓, 쟁반, 시너, 아크릴 물감, 유화 물감, 수채화 물감, 템페라, 스펀지, 손 세정제 등이 포함될 수 있습니다.
• 시각적 프레젠테이션 장비에 대한 지식
• 미술 스타일, 유명 아티스트, 공정 시장 가치, 시장 현금 가치 및 신진, 중견, 기성 아티스트의 가치 평가 요소에 대한 지식
• 소셜 미디어에 대한 이해

• 아트 스튜디오
• 커뮤니티 칼리지
• 유람선
• K-12 학교
• 의료 시설
• 박물관
• 감옥과 감옥
• 관광 명소
• 대학

"가르치거나 워크숍을 제공하거나 공연을 할 수 있는 기회를 찾을 수 있는 지역 예술 단체가 많이 있습니다. 보통 처음 시작하는 아티스트는 전시회를 열고 자신의 작품을 알리기 위해 많은 노력을 기울여야 합니다. " 이사벨 K. 펀스비, 프로페셔널 화가, 콕스웰 대학 겸임 교수

'굶주린 예술가'라는 말을 들어본 적이 있을 텐데요, 이는 예술가가 자신의 예술 작업을 계속하기 위해 재정적 필요를 희생하는 것을 의미합니다. 이 정도의 헌신은 칭찬할 만한 일이지만, 예술과 금전적인 측면을 동시에 고려하는 것이 더 현명할 수 있습니다. 약간의 계획만 세운다면 재능 있는 화가들이 경제적으로 어려움을 겪을 필요는 없습니다.

예, 화가가 일부 근로자처럼 항상 안정적이거나 예측 가능한 커리어 경로를 가지지 못하는 것은 사실이지만, 그렇다고 해서 반드시 파산하는 것은 아닙니다. 자유와 유연성은 전통적인 8시부터 5시까지 근무하는 스케줄을 피하는 사람들에게 주요한 매력 포인트이지만, 페인터는 비정기적인 근무를 해야 할 수도 있다는 단점이 있습니다.

일부 페인터는 매일 일찍 일어나기보다는 밤에(또는 영감이 떠오를 때마다) 작업하기를 원합니다. 프리랜서 또는 프로젝트 기반 계약 방식으로 서비스를 제공하는 것을 선호하며, 특정 작업에서 충분한 수입을 얻으면 그 후에 약간의 휴식 시간을 가질 수 있습니다.

회화 교사의 경우, 가르치는 일이 수입의 대부분을 차지할 수 있기 때문에 헌신적인 교육자가 되어야 합니다. 전일제 교사로 일하려면 학교 일정을 따라가고 수업 준비와 과제 채점에 시간을 할애하는 등 나름대로의 기대와 희생이 따릅니다. 

"재정적으로 상당한 희생이 있었던 것은 사실입니다. 하지만 저는 시간이라고 말하고 싶습니다. 성공적인 아티스트가 되려면 많은 시간을 투자해야 합니다. 즉, 보통 사람들이 그냥 놀거나 쉬거나 영화를 보거나 비디오 게임을 하는 모든 시간을 예술을 위해 사용해야 한다는 뜻입니다. 쉬는 시간과 친구들과 어울리는 시간이 있지만, 작업을 하려면 최소한으로만 어울릴 수 있다는 것을 알게 되었습니다. 예술가는 친구나 가족을 잘 이해해야 해요. " 이사벨 K. 펀스비, 프로페셔널 화가, 콕스웰 대학 겸임 교수

최근 몇 년 동안의 사건으로 인해 경제와 고용 패턴이 크게 혼란스러워지면서 많은 사람들이 오랫동안 유지되어 온 업무와 근무 일정에 대한 개념을 완전히 재고하고 있습니다. 이는 예술과 문화가 역사적으로 세계 경제에 큰 기여를 해왔기 때문에 예술계에도 흥미로운 영향을 미쳤습니다.

실제로 미국 국립예술기관협회에 따르면 2020년에 "예술과 문화가 미국 GDP에 8,767억 달러를 추가했다"고 합니다. 자금이 부족할 때 개별 그림의 가격은 변동될 수 있지만, Arts.gov는 전반적으로 "이 분야가 미국 경제에서 계속해서 큰 역할을 하고 있다"고 지적합니다.

이것은 화가들에게 어떤 의미일까요? 이는 기회가 계속 제공될 것이지만 화가는 유연성을 유지하고 백업 계획을 세워야 한다는 것을 의미합니다. 다행히도 다른 전문직과 달리 화가는 예측할 수 없는 상황에서도 번창하는 경우가 많습니다!

또한 많은 아티스트가 붓보다 덜 전통적인 도구로 그림을 그린다는 사실을 인식하는 것이 중요합니다. 예를 들어, 에어브러시 아티스트는 컴프레서에 부착된 휴대용 에어브러시 건을 사용하여 페인트를 칠합니다. 뱅크시와 같은 유명한 그래피티 아티스트는 스텐실과 스프레이 페인트를 사용하여 가치 있는 거리 예술 작품을 제작합니다.

모든 예술적이고 창의적인 유형과 마찬가지로 화가들도 어릴 때부터 예술에 대한 열정을 가지고 있었습니다. 그들은 그림을 그리는 육체적 행위에서 정신적 위안을 얻었을 뿐만 아니라 자신에게 의미 있는 무언가를 표현한 완성된 작품을 만든 후 권한 부여를 느꼈을 수도 있습니다.

어떤 형태의 그림이든 숙달하려면 오랜 시간 연습해야 하므로, 성공적인 화가는 자신이 열정을 쏟는 일에 대한 강한 집념과 헌신을 가지고 있어야 합니다. 화가들은 또한 자신의 비전을 다른 사람들과 공유하고 싶은 열망이 강하며, 어렸을 때 자신의 예술을 뽐내는 것을 즐겼을 것입니다.