스포트라이트

작업 설명

음악가와 가수는 라이브 청중과 녹음 스튜디오에서 악기를 연주하거나 노래합니다.

비슷한 제목

합창단원, 가스펠 가수, 음악가, 오페라 가수, 오케스트라 음악가, 타악기 연주자, 가수, 노래 전보 연주자, 테너, 보컬리스트

인사이드 스쿱
직무 책임

음악가와 가수는 일반적으로 다음을 수행합니다.

  • 라이브 청중과 녹음을 위한 음악 연주
  • 오케스트라, 합창단, 밴드 및 기타 유형의 음악 그룹의 직책에 대한 오디션
  • 악기 연주 또는 노래 연습을 통해 기술을 향상 시키십시오.
  • 공연 준비를위한 리허설
  • 공연 또는 콘서트 장소 찾기 및 예약
  • 때로는 먼 거리를 공연장으로 여행하십시오.
  • 웹 사이트 또는 소셜 미디어 존재를 유지하거나 사진 촬영 및 인터뷰를 통해 경력을 홍보하십시오.

음악가는 하나 이상의 악기를 연주합니다. 자신을 더 시장성있게 만들기 위해 많은 음악가들이 여러 악기 나 스타일에 능숙 해집니다.

음악가는 솔로 또는 밴드, 오케스트라 또는 소그룹으로 연주합니다. 밴드에 속한 사람들은 결혼식, 개인 파티, 클럽 또는 바에서 연주 할 수 있으며 녹음 계약이나 에이전트의 대리를 얻기에 충분한 팬을 구축하려고 노력합니다. 일부 음악가는 오케스트라와 같은 대규모 음악가 그룹의 일원으로 일하며 구성원은 함께 일하고 연습해야합니다. 몇몇 음악가는 섹션 리더가되어 다른 음악가에게 파트를 할당하거나 리허설을 이끌 책임이 있습니다.

다른 뮤지션은 녹음 세션 및 라이브 공연 중에 가수 또는 밴드 리더의 백업 연주를 전문으로하는 세션 뮤지션입니다.

가수는 다양한 스타일의 보컬 음악을 연주합니다. 일부는 오페라 나 재즈와 같은 특정 보컬 스타일을 전문으로합니다. 다른 사람들은 다양한 음악 장르에서 공연합니다. 가수, 특히 오페라 나 클래식 음악을 전문으로하는 사람들은 프랑스어 나 이탈리아어와 같은 다른 언어로 공연 할 수 있습니다. 오페라와 뮤지컬 극장 가수들은 대화를 말하는 대신 노래함으로써 이야기를 연기합니다. 일부 가수는 배경 가수가되어 리드 싱어와 조화를 이루거나 지원하는 보컬을 제공합니다.

어떤 경우에는 음악가와 가수가 녹음하고 공연하기 위해 자신의 음악을 씁니다. 작곡 경력에 대한 자세한 내용은 음악 감독 및 작곡가의 프로필을 참조하십시오.

일부 음악가와 가수는 어린이와 성인에게 개인 음악 레슨을 제공합니다. 음악에 대한 배경 지식이 있는 다른 사람들은 공립 및 사립 학교에서 음악을 가르칠 수 있지만 일반적으로 학사 학위와 교사 면허가 필요합니다. 자세한 내용은 유치원 및 초등학교 교사, 중학교 교사 및 고등학교 교사의 프로필을 참조하십시오.

필요한 기술

헌신. 취업 오디션은 채용되기 위해 다양한 오디션이 필요할 수 있기 때문에 실망스러운 과정이 될 수 있습니다. 음악가와 가수는 많은 거절을받은 후에도 오디션을 계속하기 위해 결단력과 헌신이 필요합니다.

징계. 재능은 대부분의 음악가와 가수가이 분야에서 일자리를 찾기에 충분하지 않습니다. 그들은 기술, 스타일 및 성능을 향상시키기 위해 끊임없이 연습하고 연습해야합니다.

대인 관계 기술. 음악가와 가수는 에이전트, 음악 프로듀서, 지휘자 및 기타 음악가와 같은 다양한 사람들과 잘 협력해야 합니다. 좋은 사람 기술은 좋은 업무 관계를 구축하는 데 도움이 됩니다.

음악적 재능. 전문 음악가 또는 가수는 뛰어난 음악적 능력을 가져야합니다.

체력. 콘서트 나 나이트 클럽에서 연주하는 음악가와 가수, 그리고 투어를하는 사람들은 빈번한 여행과 불규칙한 공연 일정을 견딜 수 있어야합니다.

홍보 기술. 음악가와 가수는 지역 사회, 입소문 및 소셜 미디어를 통해 공연을 홍보해야합니다. 좋은 자기 홍보 기술은 팬 기반을 구축하는 데 도움이 됩니다.

조직 유형
  • 종교, 보조금, 시민, 전문 및 이와 유사한 조직    
  • 자영업자    
  • 공연 예술, 관중 스포츠 및 관련 산업    
  • 교육 서비스; 주, 지역 및 개인
타이틀
2020년 채용 정보
157,300
2030년 예상 고용
174,800
교육 및 훈련 필요

대중 음악 공연에 관심이있는 사람들을위한 고등 교육 요건은 없습니다. 클래식 음악과 오페라의 많은 음악가와 가수는 음악 이론 또는 공연 학사 학위를 가지고 있습니다. 이러한 프로그램 중 하나에 합격하려면 지원자는 일반적으로 녹음을 제출하거나 직접 오디션을 봐야 하며 때로는 두 가지를 모두 수행해야 합니다.

학부 음악 프로그램은 학생들에게 음악의 역사와 스타일에 대해 가르칩니다. 또한 악기 및 보컬 기술과 음악적 표현을 향상시키는 방법을 가르칩니다. 학부 음성 프로그램은 또한 사전 과정을 가르칩니다. 이러한 과정은 학생들이 외국어로 오페라를 공연하는 데 도움이됩니다.

일부 음악가와 가수는 미술이나 음악 석사 학위를 추구하여 교육을 계속하기로 선택합니다.

음악가와 가수는 전문적인 수준에서 음악을 해석하는 데 필요한 기술과 지식을 습득하기 위해 광범위한 훈련과 정기적 인 연습이 필요합니다. 그들은 일반적으로 어린 나이에 레슨과 수업을 들음으로써 노래하거나 악기 연주를 배우기 시작합니다. 또한 재능과 기술을 개발하기 위해 자주 연습해야합니다.

클래식 음악 연주에 관심이있는 음악가와 가수는 음악 캠프 및 친교를 통해 추가 교육을받을 수 있습니다. 이 프로그램은 참가자들에게 수업, 수업 및 공연 기회를 제공합니다.

1차 직장에 도착하는 방법

일하는 뮤지컬 아티스트가 되는 방법에는 여러 가지가 있지만 다음은 뮤지션의 경력 로드맵에서 몇 가지 일반적인 단계입니다.

  • 지역 밴드 또는 앙상블에서 공연하거나 결혼식, 파티 또는 지역 바 또는 클럽과 같은 행사에서 연주하여 경험을 쌓습니다.
  • 음악 산업 전문가 및 팬에게 자신을 홍보하는 데 사용할 수 있는 녹음된 음악 또는 비디오 포트폴리오를 구축합니다.
  • 다른 뮤지션, 업계 전문가 및 팬과 네트워킹하여 노출을 얻고 팬층을 구축합니다.
  • 음반사와 음반 계약을 체결하거나 자체 독립 음반사를 시작합니다.
  • 음악을 발표하고 앨범을 홍보하고 브랜드를 구축하기 위해 투어를합니다.
  • 연주자, 작곡가 및 프로듀서로서의 명성을 쌓고 잠재적으로 다른 뮤지션과 협력하거나 다른 프로젝트를 진행합니다.
  • 소셜 미디어 및 기타 디지털 플랫폼을 통해 기술을 향상시키고 충성도 높은 팬층을 구축하기 위해 지속적으로 노력하고 있습니다.

음악가로서 성공하는 길은 선형적이지 않으며 많은 성공적인 음악가들이 성공을 달성하기 위해 다양한 길을 택했습니다. 또한 음악 산업은 끊임없이 변화하고 있으며 많은 뮤지션이 디지털 플랫폼, 라이브 스트리밍 및 기타 청중에게 다가가는 새로운 방법을 통해 성공을 거두었습니다.

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