뮤지션/레코딩 아티스트

근무 일정

뮤지션과 녹음 아티스트는 일반적으로 리허설 시간, 투어 여행, 라이브 공연, 녹음 세션 일정 등으로 인해 불규칙한 스케줄을 소화합니다. 저녁과 주말에도 일하는 경우가 많습니다.

일반적인 의무

일반적인 업무는 뮤지션이 수행하는 업무 유형에 따라 다릅니다. 하지만 어느 정도 크로스오버가 존재합니다. 예를 들어, 교향악단의 플루트 연주자는 투어링 록 밴드의 드러머와 동일한 업무를 수행합니다.

• 라이브 및 녹화 공연의 레퍼토리를 확장하기 위해 새로운 음악을 찾고 배우세요.
• 개인 또는 그룹으로 연습하여 기술을 다듬고, 곡을 연습하고, 공연을 준비할 수 있습니다.
• 밴드의 역학 관계를 탐색하여 모든 사람이 자신의 의견을 듣고, 존중받고, 대표된다고 느끼도록 하세요.
• 음악을 암기하고, 눈으로 읽고, 해석하여 정확성과 예술적 표현을 보장합니다.
• 특정 스타일, 건반 또는 연주 요구에 맞게 음악을 조옮김, 편곡 또는 편집할 수 있습니다.
• 오리지널 음악과 가사를 작곡하거나 기존 작품을 편곡하거나 즉흥적으로 만들 수 있습니다.
• 연극이나 오페라 공연을 위해 역할, 캐릭터 또는 기간을 연구하고 연기나 춤과 같은 추가 기술을 개발합니다.
• 오케스트라, 합창단, 밴드 또는 기타 음악 단체의 오디션을 통해 일자리를 확보하세요.
• 리허설을 주도하고, 파트를 배정하고, 공연을 안내하는 등 밴드를 지휘하세요.
• 스튜디오에서 음악을 녹음하고 프로듀서 및 사운드 엔지니어와 협력하여 완성도 높은 트랙을 만들어 보세요.
• 콘서트, 축제, 결혼식, 기업 모임, 오페라, 발레, 뮤지컬 극장 제작 등의 이벤트에서 라이브 음악을 연주하세요.

추가 업무

• 웹사이트, 소셜 미디어, 인터뷰, 사진 촬영을 통해 팬층을 확보하고 앨범, 예정된 공연, 상품을 홍보하세요.
• 라이브 공연과 소셜 미디어를 통해 관객과 소통하고 관계를 구축하세요.
• 악기를 구입, 유지보수 및 튜닝합니다. 투어를 떠나기 전에 필요한 모든 장비가 준비되었는지 확인합니다.
• 투어를 계획하고 진행합니다. 매니저, 프로모터, 장소와 물류 및 일정에 대해 협력합니다.
• 계약을 협상하고 업무의 비즈니스 측면을 관리하세요.
  업계 트렌드와 스트리밍 플랫폼에 대한 최신 정보를 확인하세요.
• 음악을 부업으로 가르쳐 부수입을 올리세요! 

소프트 스킬

• 적응성
• 세부 사항에주의
• 자신
• 창조성
• 징계
• 감성 지능
• 대인 관계 기술
• 마케팅
• 네트워킹
• 고집
• 문제 해결
• 홍보
• 탄성
• 팀워크
• 시간 관리

기술 능력

• 음정, 음정 간격 및 코드 식별 기능
• 음악을 읽고, 작곡하고, 연주하는 능력
• 노래 또는 악기 연주 능력
• Avid Pro Tools, GarageBand, Audacity와 같은 도구를 사용한 사운드 엔지니어링 및 음악 제작 경험
• 라이브 공연 장비(예: 마이크, 앰프)에 대한 친숙함
• 음악 저작권 및 라이선스에 대한 이해
• 화성, 멜로디, 리듬을 포함한 음악 이론에 대한 지식
• 소셜 미디어를 통해 음악을 홍보하고 팬과 소통하는 데 능숙합니다.
• Pro Tools, Logic Pro, FL Studio와 같은 디지털 오디오 워크스테이션에 능숙합니다.
• 리허설 및 공연을 위한 체력 유지 

• 자영업
• 음반사(독립 및 메이저)
• 광고 대행사
• 영화 및 텔레비전 스튜디오
• 라이브 공연장(콘서트홀, 페스티벌, 클럽)
• 음악 교육 기관
• 교향악단 및 오페라 하우스
• 극장 제작
• 여행 및 크루즈 선사

뮤지션으로서의 커리어는 성공을 위해 많은 희생을 요구합니다. 무대나 스튜디오에서 고품질의 공연을 일관되게 제공해야 하며, 이를 위해서는 끊임없는 연습과 리허설이 필요합니다.

많은 뮤지션들이 어느 정도의 성공과 안정을 얻기 위해 수년간 고군분투합니다. 특히 유명해지거나 안정적인 일자리를 찾기 전인 커리어 초기에 재정적인 어려움에 직면하는 경우가 많습니다. 공연, 리허설, 투어로 인한 불규칙한 시간으로 인해 개인적인 관계에 부담을 주고 일상에 지장을 줄 수 있습니다.

게다가 뮤지션은 악기와 장비를 구입하고, 데모를 녹음하고, 공연할 장소로 이동하기 위해 자신의 돈을 투자하는 경우가 많습니다. 많은 시간과 에너지, 돈을 투자하지만 투자 수익을 보장할 수는 없습니다. 또한 관심을 끌고 팬층을 확보하기 위해서는 소셜 미디어 및 기타 플랫폼에서 자체 홍보를 해야 하는데, 이 역시 무보수로 이루어집니다.

따라서 음악 산업의 고위험 고보상 특성으로 인해 재능과 기술뿐만 아니라 장애물을 극복하고 성공을 달성하기 위한 탄력성과끈기가 필요합니다! 

음악 산업은 빠르게 변화하고 있으며, 음악가들은 온라인에서 강력한 입지를 유지하여 청중에게 다가가고 수입원을 다각화함으로써 이에 발맞춰 나가야 합니다. Apple Music, Spotify, TIDAL, Pandora, Amazon Music과 같은 디지털 음악 스트리밍 플랫폼은 음반 아티스트가 로열티를 받는 방식을 근본적으로 변화시켰으며, AI와 VR 같은 기술이 음악 제작 및 공유 경험에 통합되고 있습니다.

뮤지션들도 가상 협업을 위한 기술을 사용하여 이동을 많이 하지 않고도 프로젝트를 진행할 수 있게 되었습니다. 이러한 변화는 업계에 혁신을 가져왔고 기술에 정통한 아티스트들에게 더 많은 기회를 열어주었습니다. 한편, 테일러 스위프트, 콜드플레이, 잭 브라이언, 브루스 스프링스틴과 같은 대형 공연이 투어당 수백만 달러를 벌어들이는 등 라이브 공연은 계속해서 주요 수입원이 되고 있습니다. 

미래의 뮤지션과 레코딩 아티스트는 어릴 때부터 음악을 탐구하는 것을 좋아하는 경우가 많습니다. 악기를 연주하거나 합창단에서 노래를 부르거나 학교 밴드에 참여했을 수도 있습니다. 가사를 쓰고, 멜로디를 작곡하고, 친구와 가족을 위해 공연하는 것은 창의적인 잠재력을 보여주는 초기 지표였을 가능성이 높습니다!