스포트라이트
비슷한 제목
조명 기술 감독, 조명 전문가, 조명 감독, 조명 컴포지터, 조명 및 렌더링 아티스트, 조명 및 셰이딩 아티스트, 일루미네이션 아티스트, CG 조명 아티스트, 조명 TD(기술 감독), 시각 효과 조명 아티스트
작업 설명
영화를 보거나 비디오 게임을 플레이하면서 "와, 저 조명 정말 멋지다!"라고 생각한 적이 있나요?
그렇지 않다면 여러분만 그런 것은 아닙니다. 대부분의 시청자는 역동적이고 사실적인 조명 효과를 만드는 데 들어가는 모든 작업에 대해 생각하지 않습니다. 하지만 이러한 효과가 없었다면 분명 차이를 느낄 수 있었을 것입니다! 감독, 촬영 감독 및 기타 아티스트와 긴밀히 협력하여 조명이 모든 장면의 톤, 설정, 액션, 예술성을 보완할 수 있도록 합니다.
조명 아티스트는 종종 간과되지만 영화, TV, 비디오 게임, 연극 제작에서 중요한 역할을 담당합니다. 조명 아티스트는 조명 효과를 만들고 조작하여 장면과 환경을 더욱 극적이고 시각적으로 매력적으로 보이게 합니다. 배우의 표정을 강조하거나 밤의 분위기를 조성하거나 무대에서 댄서를 스포트라이트하는 등 조명 아티스트의 작업은 모든 프로덕션에서 거의 모든 순간에 볼 수 있습니다.
경력의 보람있는 측면
- 창의적인 조명 기법을 통한 시각적 스토리텔링 향상
- 다양한 팀과 협업하여 통일된 예술적 비전 달성
- 작업 결과가 프로덕션의 시각 품질에 미치는 즉각적인 영향 확인
- 다양한 미디어에서 다양한 프로젝트에 참여할 수 있는 기회
$102,000
인사이드 스쿱
직무 책임
근무 일정
- 조명 아티스트는 일반적으로 풀타임으로 일하며, 제작 마감일을 맞추기 위해 초과 근무가 필요합니다. 스튜디오, 로케이션 또는 극장에서 일할 수 있습니다. 일부는 프로젝트 단위로 일하기도 합니다.
일반적인 의무
- 스크립트와 스토리보드를 분석하여 각 장면의 조명 요구 사항을 결정합니다.
- 전체적인 시각적 스타일과 분위기에 맞는 조명 컨셉을 개발하세요.
- 사전 제작 회의에서 프로젝트의 시각적 내러티브를 구체화하기 위한 의견을 제공하세요.
- 미술 부서와 협력하여 조명 계획을 세트 디자인 및 소품과 통합합니다.
- 세트 또는 로케이션에서 조명 장비의 설정, 작동 및 유지보수 관리
- 조명 장비가 생산 전과 생산 중에 보정되고 제대로 작동하는지 확인합니다.
- 영화에 사용되는 일반적인 조명 장비로는 프레넬 조명, 포물선형 알루미늄 반사판 조명, 요오드화 수소화물 조명, LED 패널, 텅스텐 조명, 키노 플로 조명, 소프트박스, 데도 조명, 센추리 스탠드 및 반사판 등이 있습니다.
- 특히 가상 프로덕션, 컴퓨터 생성 그래픽, 비디오 게임 등 다양한 조명 효과 소프트웨어 프로그램과 함께 작업하세요.
- 그림자, 하이라이트, 컬러 그레이딩과 같은 조명 효과 구현하기
- 카메라 각도 변경 또는 장면 차단에 맞게 조명 설정을 조정합니다.
추가 책임
- 새로운 조명 기술 및 트렌드에 대한 최신 정보 얻기
- 안전 표준 및 프로토콜 준수 보장
- 주니어 조명 아티스트 및 기술자 교육 및 멘토링
직업에 필요한 기술
소프트 스킬
- 적응성
- 세부 사항에주의
- 압박감 속에서 침착함
- 공동
- 의사소통 기술
- 개념화 기술
- 창조성
- 결단 력
- 디테일 지향
- 공감
- 융통성
- 끈기
- 고집
- 문제 해결 능력
- 팀워크
- 시각적 스토리텔링
기술 능력
다양한 유형의 조직
- 광고 및 홍보 회사
- 애니메이션 스튜디오
- 영화 및 텔레비전 제작사
- 프리랜서 또는 독립 작업
- 공연 예술 공연장(극장, 콘서트, 무용, 전시회 등)
- TV 방송
- 비디오 게임 스튜디오
기대와 희생
조명 아티스트는 종종 매우 고가의 프로덕션을 향상시키는 시각적으로 매력적인 조명을 제작해야 합니다. 따라서 작업 지연과 잠재적인 비용 초과를 피하기 위해 처음부터 제대로 작업해야 한다는 압박감이 있습니다.
또한 조명 아티스트는 변화하는 날씨와 자연광에 적응해야 하는 야외 촬영장 같은 까다로운 환경에서 작업하는 경우가 많습니다. 조명 설정을 조정해야 하는 급박한 상황에서도 유연성을 유지해야 합니다.
조명 아티스트는 촬영, 아트 디렉션, 포스트 프로덕션 등 다양한 부서와 협력하여 일관된 시각적 미학을 구현해야 하므로 효과적인 협업이 매우 중요합니다. 이 직업은 때때로 긴 시간과 마감 기한에 대한 압박감으로 인해 힘들 수 있습니다. 하지만 자신이 만든 작품을 스크린이나 무대에서 볼 때의 보람은 매우 큽니다!
현재 동향
이 직업에 종사하는 사람들은 어렸을 때 어떤 종류의 일을 즐겼습니까?
조명 아티스트는 어렸을 때 사진을 찍고 빛과 그림자를 실험하는 것을 즐겼을 것입니다. 또한 연극 제작에 참여하여 무대 조명이나 기타 세팅을 도왔을 수도 있습니다.
교육 및 훈련 필요
- 조명 아티스트는 영화 제작, 연극 예술 또는 관련 분야에서 학사 학위를 취득하는 경우가 많습니다.
- 관련 교과 과정에는 다음이 포함될 수 있습니다:
- 3D 조명 및 렌더링
- 시네마토그래피
- 색 이론
- 디지털 조명 소프트웨어
- 버추얼 프로덕션의 인터랙티브 라이팅
- 시각적 스토리텔링의 빛과 그림자
- 애니메이션용 조명
- 그린 스크린 및 합성을 위한 조명
- 하이 다이나믹 레인지(HDR) 이미징을 위한 조명
- 영화 및 극장용 광도 분석
- 세트 디자인 및 조명 통합
- 무대 조명 디자인
- 대학 학위가 반드시 조명 아티스트가 되기 위한 엄격한 요건은 아닙니다. 많은 사람들이 다음과 같은 대체 수단을 통해 자격을 취득할 수 있습니다:
- 어시스턴트 또는 조명 기술자로 시작하는 실무 교육
- 숙련된 조명 디자이너 또는 개퍼 밑에서 일하는 수습생
- 영화 조명에 초점을 맞춘 워크샵 및 단기 강좌
- 온라인 리소스와 튜토리얼을 활용한 자가 학습 및 연습
- 소규모 독립 프로젝트의 프리랜서 작업
- 조명 소프트웨어 및 장비 자격증(예: Autodesk Maya, Houdini, Chaos, Arnold, Unreal Engine, ETC의 Eos 또는 MA Lighting의 GrandMA와 같은 조명 콘솔, 다빈치 레졸브 등)을 취득할 수 있는 자격증이 필요합니다.
- 추가 인증에는 다음이 포함됩니다.
- 국제 조명 디자이너 협회 - 공인 조명 디자이너
- 국제 연극 무대 직원 연합 - 공인 영화 조명 기술자
- 언리얼 엔진 - 버추얼 프로덕션 라이팅 인증
- 유니티 기술 - 비디오 게임용 실시간 조명 인증
대학에서 찾아야 할 것들
- 학비, 할인, 지역 장학금 기회(연방 지원금 외에)를 고려하세요.
- 캠퍼스 내, 온라인 또는 하이브리드 프로그램에 등록할지 여부를 결정할 때는 자신의 일정과 유연성을 고려하세요. 가능한 한 많은 실습을 하는 것이 가장 이상적입니다.
- 프로그램 교수진의 업적을 확인하여 어떤 프로젝트에 참여했는지 알아보세요.
- 학교의 시설과 학생들이 훈련하는 장비 및 소프트웨어를 자세히 살펴보세요.
- 인턴십이나 제작사와의 협력 교육을 통해 실무 학습 기회를 제공하는지 확인하세요.
- 프로그램 동문 네트워크에 대한 취업 통계 및 세부 정보를 검토하세요.
고등학교와 대학에서해야 할 일
- 조명 디자인, 영화 촬영, 사진, 디지털 조명 소프트웨어 강좌 수강하기
- 조명에 중점을 둔 영화, TV 또는 연극 제작 분야에서 인턴십이나 아르바이트를 통해 경험을 쌓으세요.
- 다양한 프로젝트의 조명 설정 및 디자인을 포함한 작업 포트폴리오 또는 데모 릴을 구축하세요.
- 영화 조명 및 시각 효과의 최신 트렌드에 대한 최신 정보를 확인하세요.
- 영화제, 조명 워크숍, 업계 이벤트에 참석하세요. 조명 및 영화 촬영 업계의 전문가들과 네트워크를 형성하세요. 조명 아티스트를 위한 전문 단체에 가입하세요.
- 시청각 클럽에 가입하거나 학교 또는 커뮤니티 연극 제작에 자원하여 조명 실무 경험을 쌓으세요. 교육 및 훈련 선택에 도움을 줄 수 있는 멘토를 찾아보세요
조명 디자인에 중점을 둔 소규모 영화 프로젝트 작업을 시작하고 YouTube 또는 Vimeo와 같은 플랫폼에 공유하세요. - 조명 디자인 및 시네마토그래피 관련 서적, 기사, 동영상 튜토리얼(리소스 > 웹사이트 목록 참조)
- 영화 제작의 주요 부서에 대해 알아보고 조명이 다른 요소와 상호 작용하는 방식을 이해하세요.
- 영화와 비하인드 비디오를 시청하세요. 조명, 효과 및 카메라 워크의 사용법을 공부하세요.
- 다양한 장르와 장면에서 사용되는 기법을 메모하세요.
- 조명 장비를 빌리거나 대여하여 실무 경험을 쌓고 다양한 설정을 실험해 보세요.
- 비디오 편집 소프트웨어와 조명 선택이 포스트 프로덕션에 미치는 영향에 익숙해지기
- 지역 또는 온라인에서 프리랜서 조명 서비스를 광고하여 경험을 쌓으세요.
- 조명 디자인에 초점을 맞춘 영화 및 연극 인턴십에 지원하세요.
일반적인 로드맵
1차 직장에 도착하는 방법
- Indeed와 같은 취업 포털과 Staff Me Up과 같은 산업별 웹사이트를 사용하여 기회를 찾아보세요.
- 기술과 경험을 강조할 수 있는 강력한 포트폴리오, 데모 릴, 이력서를 준비하세요.
- 조명 아티스트 이력서 템플릿을 검토하여 서식과 문구에 대한 아이디어를 얻으세요.
- 채용 공고에 사용된 키워드를 살펴보고 이를 이력서에 활용하세요. 키워드에는 다음이 포함될 수 있습니다:
- 컬러 그레이딩
- 합성
- 조명 디자인
- 무드 조명
- 포토리얼리스틱
- 렌더링
- 장면 최적화
- 음영
- 시각 효과
- 구직 지원, 이력서 작성 및 면접을 위해 학교의 커리어 서비스를 활용하세요.
- 프로그램에 도움을 줄 수 있는 업계 인맥이 있는지 물어보세요.
- 많은 기회가 개인적, 직업적 인맥을 통해 채워지므로 구직 또는 인턴십을 찾고 있다는 사실을 네트워크에 알리세요.
- 업계 컨퍼런스 및 엑스포에 참가하여 여러분의 작품을 소개하세요.
- 엔트리 레벨의 일자리에 지원하여 더 높은 직급으로 올라갈 수 있는 기회가 주어집니다. 많은 조명 아티스트가 어시스턴트나 인턴으로 시작합니다.
- 영화제에 출품하고, 소셜 미디어에 작품을 홍보하고, 업계 저널이나 인기 웹사이트에 게시하여 명성을 쌓고 작품이 노출되도록 하세요.
- 캘리포니아, 뉴욕, 텍사스, 플로리다, 조지아 등 영화 및 TV 일자리가 가장 많은 지역으로 이동하세요.
- 포럼에 참여하여 직무에 대한 조언을 구하고 실무 전문가에게 답변을 요청하세요.
- 교수, 감독자 및 동료에게 개인 참조 자료로 봉사 할 것인지 물어보십시오.
- "여러 샷에서 시각적 일관성을 유지하면서 장면의 분위기와 분위기를 향상시키는 조명 제작에 어떻게 접근하나요?" 또는 "조명 문제를 창의적으로 해결해야 했던 도전적인 프로젝트에 대해 설명할 수 있나요? 문제가 무엇이었으며 어떻게 해결했나요?"
- 면접 성공을 위해 항상 적절한 복장을 갖추세요
사다리를 오르는 법
- 혁신적인 고품질 조명 효과를 일관되게 제공
- Autodesk Maya, Houdini, Chaos, Arnold, Unreal Engine, ETC의 Eos 또는 MA Lighting의 GrandMA와 같은 조명 콘솔, DaVinci Resolve와 같은 조명 소프트웨어 및 장비에 대한 추가 교육 및 자격증을 취득하세요.
- 추가 인증에는 다음이 포함됩니다.
- 국제 조명 디자이너 협회 - 공인 조명 디자이너
- 국제 연극 무대 직원 연합 - 공인 영화 조명 기술자
- 언리얼 엔진 - 버추얼 프로덕션 라이팅 인증
- 유니티 기술 - 비디오 게임용 실시간 조명 인증
- 업계 컨퍼런스 및 이벤트에 참여하여 노출 기회 얻기
- 작품 마케팅을 위한 온라인 입지 구축
- 다른 모든 사람의 역할에 대해 계속 자세히 알아보기
- 사람들을 존중하고, 항상 잘 준비하고, 압박감 속에서도 침착함을 유지하세요.
- 더 많은 선배 조명 아티스트를 보고 배우세요. 조감독, 부서장, 제작진의 이야기도 들어보세요!
- 신입 직원이 전문적으로 성장할 수 있도록 교육 및 멘토링 제공
- 전문 단체에 가입하여 수상 또는 표창을 받으세요.
권장 도구/리소스
전문 단체
교육 기관
- 미국 영화 연구소
- 보스턴 대학 커뮤니케이션 대학
- 채프먼 대학의 닷지 영화 및 미디어 예술 대학
- 플로리다 주립 대학 영화 예술 대학
- 풀 세일 대학
- LA 영화 학교
- Loyola Marymount University School of Film and Television
- 뉴욕 영화 아카데미
- NYU / Tisch School of the Arts
- 샌디에고 주립 대학 연극, 텔레비전 및 영화 학교
- 시애틀 영화 연구소
- UCLA 연극, 영화 및 텔레비전 학교
- 텍사스 대학교 오스틴 캠퍼스 라디오, 텔레비전 및 영화학과
- USC 영화 예술 학교
웹사이트
- 액션 컷 인쇄
- 아도라마
- 애니메이션 월드 네트워크
- B&H 사진, 비디오 및 프로 오디오
- 시네필리아 & 그 너머
- DVXuser
- 필름 협업
- 영화 제작자 IQ
- 영화 제작자 잡지
- 영화 폭동
- 영화 학교 거부
- 필름스포팅
- FX 가이드
- Google Art & Culture
- 할리우드 옴니북
- 인디 필름 허슬
- 인디토크
- 인디와이어
- 조명 및 음향 미국
- 예술을위한 국립 기부
- 영화 학교 없음
- 프로덕션허브
- 프로비디오 연합
- 스크립트 매거진
- 촬영 사람들
- 학생 영화 제작자
- 스튜디오 데일리
- 극장 조명 데이터베이스
- VFX 음성
- 비디오 메이커
소프트웨어
책
- 빛으로 디자인하기, J. 마이클 질레트 저
- 영화 조명: 할리우드 촬영감독 및 개퍼와의 대담, 크리스 말키비츠의 글
- 시네마토그래피용 조명, David Landau 작성
- 세트 조명 기술자 핸드북, Harry C. Box 저
- 무대 조명 핸드북, 프란시스 리드 저
계획 B
조명은 많은 사람이 생각하는 것보다 훨씬 더 복잡하며, 영화 제작이 디지털화되고 비디오 게임이 더욱 사실적으로 발전함에 따라 빠르게 진화하고 있습니다. 역동적이고 도전적인 직업 분야이지만 다른 직업과 마찬가지로 모든 사람에게 완벽하게 적합한 것은 아닙니다. 다른 직업에 대해 궁금하다면 다음과 같은 관련 직무를 고려해 보세요:
- 애니메이터
- 건축 일러스트레이터
- 아트 디렉터
- 카메라 운영자
- 어린이 책 일러스트 레이터
- 안무가
- 촬영
- 코믹 아티스트
- 상업용 조명 디자이너
- 법정 스케치 아티스트
- 패션 일러스트레이터
- 영화 및 비디오 편집기
- 파인 아티스트
- Gaffer
- 그래픽 디자이너
- 일러스트 레이 터
- 의료용 일러스트레이터
- 주거용 조명 디자이너
- 세트 디자이너
- 사운드 디자이너
- 특수 효과 아티스트
- 스테이지 관리자
- 스토리보드 아티스트
- 타투 아티스트
- 테크니컬 일러스트레이터
- 작가
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