패션 디자이너

패션 디자이너는 하루에 여러 가지 작업을 수행하거나 며칠 동안 단일 작업에 집중할 수 있습니다. 그들은 더 큰 의류 제조업체 또는 소매 회사에서 일할 수 있습니다. 일부 패션 디자이너는 또한 자영업을하고 계약 기반으로 업무를 수행 할 수 있습니다.

디자인이 현실화되기까지 평균 여섯 달이 걸릴 수 있습니다. 이 기간 동안 패션 디자이너는 다음을 기대할 수 있습니다.

• 트렌드를 주시하고 대중이 즐길 수있는 디자인을 추측하고 무역 박람회를 방문하여 샘플을 검토하십시오.
• 팀과 함께 또는 스스로 더 큰 컬렉션을위한 테마를 계획하고 그 안에 의복을 디자인하십시오.
• 종이/연필로 디자인 만들기 및 CAD(컴퓨터 지원 디자인)로 디자인 만들기
• 제조업체와 협력하여 디자인에 맞는 직물, 스타일 및 색상을 결정하십시오.
• 마케팅과 협력하여 의류 매장에 디자인을 판매하거나 소비자에게 직접 판매하십시오.
• 최종 디자인의 제작을 감독하십시오.

종이 또는 컴퓨터로 디자인을 작업한 후 디자이너는 때때로 자신의 프로토 타입을 바느질하고이 경험을 사용하여 의류에 가장 적합한 원단을 선택합니다. 그들은 제품이 제조 될 때 사용되는 최종 섬유를 결정할 것입니다.

패션 디자이너에게는 액세서리, 신발, 의류 또는 costuming (공연 예술용)과 같은 특정 영역이 할당 될 수 있습니다.

소프트 스킬

• 강력한 서면 및 구두 의사 소통 기술.
• 창의력과 문제 해결.
• 세부 사항에주의를 기울이고 잘 조직되어 있습니다.
• 유연하고 혁신적인 문제 해결.
• 자기 동기 부여.

기술 능력

• 예산 책정을위한 Microsoft Excel과 같은 회계 및 스프레드 시트 소프트웨어
• AutoCAD와 같은 CAD(컴퓨터 지원 설계) 또는 패턴 제작 소프트웨어.
• 그래픽 디자인 및 사진 편집 기술(예: Adobe Photoshop)
• 의류에 대한 디자인 기법과 청사진 제작에 대한 이해.

• 의류 판매자
• 계약/자영업자
• 회사 관리
• 연극 또는 영화 산업
• 의류 제조

패션 디자이너가되는 것은 학사 학위없이 수행 할 수 있으며, 이는 고용을위한 네트워크와 연결을 구축하는 데 도움이 될 수 있습니다. 이것은 침입하기가 어려운 산업입니다. 강력한 포트폴리오, 좋은 연결 및 활용할 수있는 올바른 기회가 필요합니다. 그래픽 디자이너로 고용되기 전에 다른 그래픽 디자인 또는 유사한 경력에서 수년 동안 보내야 할 수도 있습니다.

이 업계에서 보이고 알려지기 위해서는 길고 유연한 시간을 일하고, 기꺼이 여행하고, 좋은 비판을 할 수 있도록 자존심을 제쳐두어야합니다. 학교에 다니기로 선택하면 인턴십을 수강하고 인턴쉽을 통해 관계를 구축하고 취업 할 수있는 더 나은 기회를 얻을 수 있습니다.

많은 소모품 좋은 산업과 마찬가지로, 패션 산업은보다 지속 가능하고 환경 친화적 인 관행을 통합하고 있습니다. 또한 패션을 더 포괄적으로 만들고, 특히 크기가 다른 개인을 대상으로하는 움직임이 있습니다.

시장은 또한 디지털 구매에 대한 필요성을 증가시키고 있습니다. 온라인 판매는 매년 계속 증가하고 있습니다. 패션은 또한 다양한 환경에서 착용 할 수있는 운동복에 더 중점을 둡니다 - athleisure.

• 드로잉 및 시각 예술.
• 드레스 업 연주
• 극장에서 일하고, 특히 원가 계산과 무대 뒤에서 일합니다.
• 인형이나 액션 피규어를위한 의류 디자인.