전시 예술가

공예 및 순수 예술가는 일반적으로 다음을 수행합니다.

• 뜨개질, 직조, 유리 불기, 페인팅, 드로잉 및 조각과 같은 기술 사용
• 예술을 만들기위한 창의적인 아이디어 또는 새로운 방법 개발
• 스케치, 템플릿 또는 모델을 작성하여 작업을 안내합니다.
• 색상, 질감, 강도 및 기타 기준에 따라 사용할 재료를 선택하십시오.
• 최종 제품을 위한 재료 모양 지정, 결합 또는 절단
• 구성, 색상, 공간 및 원근감과 같은 시각적 기술을 사용하여 원하는 예술적 효과를 생성합니다.
• 갤러리 소유자 및 작업에 관심이있는 다른 사람들에게 보여줄 예술적 스타일과 능력을 강조하는 포트폴리오를 개발하십시오.
• 경매, 공예품 박람회, 갤러리, 박물관 및 온라인 시장에서 작품을 전시하십시오.
• 프로젝트에 대한 재정 지원을 받기 위해 보조금 제안 및 신청서를 작성하십시오.

예술가들은 아름답고 생각을 자극하며 때로는 충격적인 물건을 만듭니다. 그들은 종종 예술을 통해 아이디어나 감정을 전달하려고 노력합니다.

공예 예술가는 도자기, 유리, 직물, 목재, 금속 및 종이를 포함한 다양한 재료로 작업합니다. 그들은 이러한 재료를 사용하여 도자기, 퀼트, 스테인드 글라스, 가구, 보석 및 의류와 같은 독특한 예술 작품을 만듭니다. 많은 공예 예술가들은 또한 페인팅, 스케치 및 인쇄와 같은 미술 기술을 사용하여 제품에 마무리 작업을 추가합니다.

미술가는 일반적으로 박물관, 상업 또는 비영리 미술관, 공예품 박람회, 기업 컬렉션, 인터넷 및 개인 가정에서 작품을 전시합니다. 그들의 작품 중 일부는 의뢰 (고객이 요청) 할 수 있지만 대부분은 예술가 또는 개인 미술관 또는 딜러를 통해 판매됩니다. 아티스트, 갤러리 및 딜러는 함께 판매 수익금 중 얼마를 유지할 것인지 미리 결정합니다.

대부분의 공예 및 순수 예술가는 잠재 고객에게 작품을 판매하고 명성을 쌓는 데 시간과 노력을 쏟습니다. 자신의 작품을 판매하는 것 외에도 많은 예술가들은 공예 또는 예술 경력을 지원하기 위해 적어도 하나의 다른 직업을 가지고 있습니다.

일부 예술가는 박물관이나 미술관에서 아트 디렉터 또는 기록 보관소, 큐레이터 또는 박물관 직원으로 일하며 전시회를 계획하고 설정합니다. 다른 사람들은 공예 또는 미술 수업을 가르치거나 학교 나 자신의 스튜디오에서 워크샵을 진행합니다. 미술 수업을 가르치는 근로자에 대한 자세한 내용은 유치원 및 초등학교 교사, 중학교 교사, 고등학교 교사, 직업 및 기술 교육 교사, 고등 교육 교사의 프로필을 참조하십시오.

공예 및 미술가는 하나 이상의 유형의 예술을 전문으로합니다. 다음은 공예 및 미술가 유형의 예입니다.

만화가는 정치, 광고, 만화 또는 스포츠 개념을 시각적으로 전달하기 위해 단순화되거나 과장된 그림을 만듭니다. 일부 만화가는 아이디어나 스토리를 만들고 캡션을 작성하는 다른 사람들과 함께 작업합니다. 다른 사람들은 플롯을 만들고 캡션을 직접 작성합니다. 대부분의 만화가는 그림 기술 외에도 유머러스하거나 비판적이거나 극적인 재능을 가지고 있습니다.

도예가는 점토로 작품을 형성하고, 형성하고, 성형하며, 종종 도예가의 바퀴와 기타 도구를 사용합니다. 가마의 유약과 불 조각은 점토를 건조시키고 경화시키는 크고 특별한 용광로입니다.

디지털 아티스트는 디자인 및 제작 소프트웨어를 사용하여 온라인에서 인터랙티브 아트를 만듭니다. 그런 다음 디지털 이미지를 종이 또는 다른 형태의 판화로 전송하거나 웹에서 액세스 가능한 장치에서 직접 사용할 수 있습니다.

섬유 예술가는 직물, 실 또는 기타 천연 및 합성 재료를 사용하여 섬유 예술을 짜거나 뜨개질하거나 뜨개질하거나 바느질합니다. 그들은 직물을 짜는 데 베틀을, 실을 뜨개질하거나 뜨개질하는 바늘을, 퀼트나 기타 수공예품을 위해 천 조각을 결합하기 위해 재봉틀을 사용할 수 있습니다.

미술 화가는 풍경, 초상화 및 기타 주제를 사실적인 것에서 추상적 인 스타일에 이르기까지 다양한 스타일로 그립니다. 그들은 수채화, 유성 페인트 및 아크릴과 같은 다양한 매체에서 작동 할 수 있습니다.

가구 제작자는 목재 및 기타 재료를 자르고, 사포질하고, 결합하고, 마무리하여 수제 가구를 만듭니다. 목재 가구를 조립하는 다른 작업자에 대한 정보는 목공 프로파일을 참조하십시오.

유리 예술가는 유리를 불거나, 모양을 만들고, 염색하거나, 결합하는 등 다양한 방법으로 유리를 가공하여 예술 작품을 만듭니다. 일부 공정에서는 가마, 오븐 및 고온에서 유리를 구부리는 기타 장비 및 도구를 사용해야합니다. 이 작업자들은 또한 에칭이나 페인팅과 같은 유리 물체를 장식합니다.

일러스트레이터는 책, 잡지 및 기타 출판물과 직물, 포장지, 편지지, 인사말 카드 및 달력과 같은 상업용 제품에 대한 그림을 만듭니다. 일러스트 레이터는 점점 더 많은 컴퓨터를 사용하여 작업합니다. 펜이나 연필로 그린 다음 소프트웨어를 사용하여 이미지를 스캔하여 색상을 추가하거나 특수 펜을 사용하여 컴퓨터에 직접 이미지를 그릴 수 있습니다.

보석 예술가는 금속, 돌, 구슬 및 기타 재료를 사용하여 귀걸이 또는 목걸이와 같은 개인 장식품 용 물건을 만듭니다. 보석을 만드는 다른 작업자에 대한 자세한 내용은 보석상 및 보석 및 금속 작업자에 대한 프로필을 참조하십시오.

의학 및 과학 일러스트 레이터는 그리기 기술과 생물학 또는 기타 과학에 대한 지식을 결합합니다. 의료 일러스트 레이터는 컴퓨터 또는 펜과 종이로 작업하여 인체 해부학 및 수술 절차의 이미지, 3 차원 모델 및 애니메이션을 만듭니다. 과학 일러스트레이터는 동물과 식물, 원자 및 분자 구조, 지질 및 행성 형성을 그립니다. 이 삽화들은 의학 및 과학 출판물과 교육 목적으로 시청각 제공 연설에 사용됩니다. 일부 의학 및 과학 일러스트 레이터는 변호사를 위해 일하면서 법원 사건을위한 전시회를 제작합니다.

공공 예술가들은 열린 공간에서 볼 수있는 "설치"라고 불리는 큰 그림, 조각 및 디스플레이를 만듭니다. 이러한 작품은 일반적으로 공원, 박물관 부지, 기차역 및 기타 공공 장소에 전시됩니다.

판화 제작자는 실크 스크린, 목판, 리소그래피 석재, 금속 에칭 판 또는 기타 유형의 매트릭스에 이미지를 만듭니다. 그런 다음 인쇄 핸드 프레스가 최종 예술 작품을 만들고 매트릭스를 잉크로 입력하고 종이에 전송합니다.

조각가는 점토, 유리, 플라스틱 및 금속과 같은 재료를 성형 및 결합하거나 석고, 나무 또는 돌 블록에서 형태를 자르고 조각하여 3 차원 예술 작품을 디자인하고 형성합니다. 일부 조각가는 다양한 재료를 결합하여 빛, 소리 및 움직임을 작업에 통합하는 것과 같은 혼합 미디어 설치를 만듭니다.

스케치 아티스트는 종종 연필, 목탄 또는 파스텔을 사용하여 피사체의 모양을 만드는 일러스트 레이터 유형입니다. 그들의 스케치는 법 집행 기관에서 용의자를 식별하는 데 사용하고, 뉴스 미디어에서 법정 장면을 보여주고, 개별 고객이 자신의 즐거움을 위해 사용합니다.

문신 아티스트는 스텐실을 사용하고 손으로 그려 피부에 원본 이미지와 텍스트를 만듭니다. 특수 바늘을 사용하는 이 아티스트는 고객의 선호도에 따라 다양한 스타일과 색상을 사용합니다.

비디오 아티스트는 일반적으로 미술관, 박물관 또는 공연 공간에서 루프로 표시되는 아방가르드하고 움직이는 이미지를 녹화합니다. 이러한 아티스트는 때때로 여러 대의 모니터를 사용하거나 비디오를 표시할 비정상적인 공간을 만듭니다.

예술적 능력. 공예가와 미술가는 시각적으로 매력적이거나 생각을 자극하는 예술 작품과 기타 물건을 만듭니다. 이 노력에는 일반적으로 하나 이상의 예술 형식의 세부 사항에 대한 상당한 기술과 주의가 필요합니다.

비즈니스 기술. 공예가와 미술가는 명성을 쌓고 예술을 판매하기 위해 자신과 예술을 홍보해야합니다. 그들은 종종 잠재 고객이 원하는 것에 대한 이해를 높이기 위해 공예품이나 예술 작품 시장을 연구합니다. 공예 및 미술가도 인터넷에서 작품을 판매 할 수 있으므로 온라인 존재를 개발하는 것이 종종 예술 판매의 중요한 부분입니다.

창조성. 예술가는 자신의 작품에 대한 새롭고 독창적 인 아이디어를 개발하기 위해 적극적인 상상력을 가져야합니다.

고객 서비스 기술. 공예 및 순수 예술가, 특히 자신의 작품을 직접 판매하는 예술가는 고객 및 잠재 구매자를 잘 다루어야합니다.

손 재주. 예술가는 예술을 만들기 위해 도구와 재료를 조작하는 데 능숙해야 합니다.

대인 관계 기술. 아티스트는 고객, 갤러리 소유자 및 대중을 포함한 사람들과 편안하게 상호 작용할 수 있어야 합니다.

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