스포트라이트
- 사진 감독
- 증권 시세 표시기
- 시험 감독
- 촬영
- 촬영 감독
- 수석 촬영 감독
촬영 감독은 감독 아래 프로덕션 세트의 "부사령관"이며 감독의 비전에 맞게 작업의 예술적, 기술적 측면을 실행하는 경향이 있습니다. 카메라, 조명 및 전기 및 그립 (세트 빌딩) 부서는 일반적으로 사진 감독이 감독하며 촬영하기 전에 촬영 계획, 위치 방문, 장비 주문 및 테스트가 수반됩니다. 촬영 후 촬영 감독은 감독과 함께 수집한 영상을 검토하는 경향이 있습니다.
"이야기꾼이 되기 위해 돈을 받는 것. 예술가가 되는 것. 영화 산업에서 일합니다. 창조적 인 분야에 있습니다. 영화가 어떻게 생겼는지, 시각적 미학을 결정합니다. 새로운 카메라 및 렌즈 기술을 실험합니다. 영화, 뮤직비디오, 광고 등을 보면서 '와, 내가 찍었어. 멋지다.' 까다로운 카메라 움직임이든, 조명을 리깅하거나 장면 어딘가에 숨기는 방법을 알아내는 등 다양한 문제를 해결합니다." - Alexxiss Jackson
사진 감독이 일상적으로 하는 일의 세부 사항은 그들이 제작하는 매체에 따라 다를 수 있습니다.
"제가 좋아하는 것의 일부인 전형적인 하루는 없습니다. 프로젝트가 프리 프로덕션 중인 경우 스크립트를 읽거나, 사용할 카메라와 렌즈 패키지를 선택하거나, 감독이 원하는 룩에 대한 시각적 참조 역할을 하는 영화를 볼 수도 있습니다. 프로젝트가 제작 중이면 세트장에 있습니다. 그러나 그것이 항상 똑같이 보이지는 않습니다. 가장 기본적인 형태로, 저는 보통 내러티브 영화, 다큐멘터리, 상업, 뮤직 비디오, TV 쇼 세그먼트 등 프로덕션에서 카메라를 조작합니다." - Alexxis Jackson
- 의사소통 기술
- 시간 관리
- 지도력
- 조정
- 능동적 인 학습
- 카메라 작동
- IT 기술
- 비판적이고 예술적인 비전
- 감독의 스크립트/아이디어 해석
다음을 포함한 엔터테인먼트 산업의 모든 카메라 기반 프로덕션:
- 텔레비전
- 영화
- 광고
- 다큐멘터리
- 뮤직 비디오
- 8K 해상도 카메라 개발과 같이 끊임없이 진화하는 기술
- 시각 효과에 대한 의존도가 높은 프로덕션
- 고화질, HDR(하이 다이내믹 레인지) 프로그래밍 개발
- 일부 프로덕션은 온라인 중심의 멀티미디어 청중과 스타일로 전환합니다.
- 많은 미디어 콘텐츠 (영화, TV, 온라인 비디오, 뮤직 비디오 등) 시청
- 또한 팬 관점 또는 비판적 관점에서 해당 콘텐츠를 다른 사람들과 논의하여 모범 사례에 대해 자세히 알아보십시오.
- 유튜브 또는 인스타그램과 같은 온라인 아울렛을 위한 제품 만들기
- 사진 감독 (일명 "DP"또는 촬영 감독)은 일반적으로 영화 및 텔레비전, 사진 또는 이와 유사한 연구와 같은 분야에서 학사 학위를 소지합니다.
- 뉴욕 필름 아카데미 (New York Film Academy)와 같은 많은 영화 학교는 1 년 또는 2 년 동안 지속되는 짧고 강렬한 영화 촬영 교육 프로그램을 제공하고 전체 학위 프로그램을 제공합니다.
- 샘플 과정은 다음과 같습니다.
- 35mm 시네마토그래피
- 고급 영화 카메라 기술
- 시네마토그래피 프로덕션 랩
- 필름 크래프트
- 조명의 기초
- 그립 및 전기
- Optics of Lenses & Camera
- 포스트 프로덕션
- 생산 디자인
- 생산 워크샵
- 무대 조명 작업장
- 스틸 사진 워크샵
- 비주얼 각본
- 일부 사진 감독은 인턴, 그립, 전기 기사 또는 제작 보조원을 포함하여 다른 역할로 영화 또는 TV 세트에서 수년간 작업 한 경험이 있습니다.
- 사진 감독은 영화 및 TV 쇼에서 다큐멘터리, 뮤직 비디오, 광고 및 인쇄 광고에 이르기까지 광범위한 제작 유형에 익숙해야합니다.
- 예술, 영어, 작문, 디자인 및 사진 코스를 비축하십시오.
- 시청각 클럽에 가입하여 실무 경험을 얻으십시오.
- 영화, TV 프로그램, 광고 등 다양한 제작 유형을 시청하고 장면의 조명 방식과 시각적 스토리텔링 요소의 작동 방식에 주의를 기울이십시오.
- YouTube 또는 Vimeo용 단편영화 제작을 시작하세요. 프로젝트에 참여하고 싶은 친구와 커뮤니티 회원을 찾으십시오!
- 전화 카드로 사용할 촬영 감독 릴을 만드십시오. 온라인에 게시하고 제작 영상을 최신 상태로 유지하여 기술을 향상시키십시오. 사전에 권리가 있는지 확인하십시오.
- 비디오 카메라, 사운드 장비 및 조명 장비를 빌리거나 대여하여 자신의 키트를 구입하기 위해 저축하십시오.
- 감독, 프로듀서, 배우, 스턴트 사람, 승무원 및 디자인 팀과 같이 상호 작용할 수 있는 주요 플레이어에 대해 읽어보십시오.
- 지역 또는 온라인에서 프리랜서 DP 서비스를 광고하십시오.
- 영화제 및 영화 학교 공개 행사에 참석하십시오.
- 기술을 연마하고 기술 및 기술의 변화를 검토하십시오.
- 꼬리를 떼고 가능한 한 많은 업계 연락처를 만드십시오.
- 당신이 착륙 할 때까지 영화 인턴쉽을 신청하십시오!
- 학습 서적, 기사 및 비디오 자습서 (리소스 > 웹 사이트 목록 참조)
- 현직 사진 감독 인터뷰 또는 비디오 인터뷰 보기
- 소규모 프로젝트에서 독립 영화 제작자와 협력하십시오. 급여를 충당할 예산이 없다면 자원 봉사하십시오!
- 전문 조직에 가입하여 배우고 명성을 쌓을 때 네트워크를 확장하십시오.
- 인턴십을 하거나 프로젝트의 생산 보조원이 되는 것이 종종 시작하는 가장 쉬운 방법입니다.
- 프로덕션 어시스턴트는 촬영 감독이 감독하는 카메라, 조명 및 그립 부서와 함께 세트 전반에 걸쳐 경험을 쌓는 경향이 있어 DP 지망생에게 감독 역할에 사용할 전체 프로세스에 대한 더 많은 지식을 제공합니다.
- 영화 학교에 다니는 경우 채용 담당자 및 회사와 연결하는 방법에 대해 커리어 센터 또는 프로그램 코디네이터와 상담하십시오.
자격이 되면 국제 촬영 감독 길드에 가입하세요.
영화 및 TV 작업이 가장 많은 곳으로 이동하십시오! BLS에 따르면 이러한 영화 직업에 대해 가장 많이 고용된 주는 캘리포니아, 뉴욕, 텍사스, 플로리다 및 조지아입니다. - 영화 구직 사이트 및 포럼뿐만 아니라 Indeed, Simply Hired 및 Glassdoor와 같은 포털을 확인하십시오.
- 교수, 감독자 및 동료에게 개인 참조 역할을 할 것인지 물어보십시오.
- 영화 제작 행사에 참석하여 노출을 얻고 새로운 사람들을 만나십시오.
- 강력한 대인 기술과 카메라, 조명, 방향 설정 등으로 세트장에서 진행되는 수많은 활동의 양심적인 조직.
- 프로젝트에 따라 예산 및 시간 제약으로 압박감 속에서 작업 할 수 있습니다.
- 특히 이러한 제약이 야외에서 촬영할 때 비와 같은 환경 문제와 교차하는 경우
- 출장, 로케이션 촬영 또는 완제품 투어에 대한 의지
- 종종 저녁, 주말 및 공휴일을 포함하는 길고 불규칙한 근무 주 동안 근무
- 강력한 예술적 비전
- 관심 있는 종류의 콘텐츠를 제작하는 소규모 직업/인턴십 작업은 네트워크 기회를 열 수 있습니다.
- DP로 일하는 개인에게 연락하고 질문하기
조직
- 미국 영화 제작자 협회
- 국제 촬영 감독 길드
웹 사이트 / 블로그
- 스티븐 팔로우 — 영화 데이터 및 교육
- 영화 학교 없음
- 고급 영화 제작
- 론 덱스터, ASC
- 액션 컷 인쇄
- 아도라마
- 미국 촬영 감독
- 미국 영화 연구소
- 미국 촬영 감독 협회
- 감독 길드 오브 아메리카
- 영화 제작자 잡지
- 영화 제작자 연합
- 영화 폭동
- 영화 학교 거부
- 인디 필름 허슬
- 인디와이어
- 국제 촬영 감독인 길드 매거진
- Mandy.com
- 무비 메이커 매거진
- 국립 연극 학교 협회
- 예술을위한 국립 기부
- 레듀서
- 사인디
- 스크립트 매거진
- 학생 영화 제작자
- 스튜디오 데일리
- 영화 협업
- 영화의 여성 (WIF)
잡지
- 미국 촬영 감독
리소스
- 시네백
- 쉐어그리드 - 렌탈 회사
영화 학교
- 미국 영화 연구소
- 보스턴 대학 커뮤니케이션 대학
- 채프먼 대학의 닷지 영화 및 미디어 예술 대학
- 컬럼비아 대학 예술 학교
- 플로리다 주립 대학 영화 예술 대학
- 풀 세일 대학
- LA 영화 학교
- Loyola Marymount University School of Film and Television
- 미시간 영화 연구소
- 뉴욕 영화 아카데미
- NYU / Tisch School of the Arts
- 샌디에고 주립 대학 연극, 텔레비전 및 영화 학교
- 시애틀 영화 연구소
- UCLA 연극, 영화 및 텔레비전 학교
- UCLA 확장 - 엔터테인먼트 연구
- USC 영화 예술 학교
- 뉴올리언스 대학교 영화 및 극장
- 텍사스 대학교 오스틴 라디오 - 텔레비전 - 영화학과
책
- 서로 다른 엔터테인먼트 매체 사이를 번갈아 가며 프리랜서 (영화, TV, 뮤직 비디오 등)
- 연기, 각본 또는 편집과 같은 프로덕션 세트의 다른 역할로 전환할 수 있습니다.
- 텔레비전 뉴스와 같은 기타 방송 제작
- YouTube와 같은 사이트에서 자신 또는 더 큰 그룹을위한 웹 시리즈 만들기
- 샷을 구성하기 위해 여전히 영화 촬영에 대한 지식이 필요한 애니메이션 또는 비디오 게임 제작과 같은 매체에서 작업
- 일반 교육 프로그램/영화 학교에서 교육
- 지역 기업, 밴드, 아티스트 등을위한 비디오 / 광고 제작
"창의적인 분야에서 일하는 것은 '학교에 가고, 이 학위를 받고, 이 회사에 취직하라'는 것만큼 항상 직선적인 것은 아니기 때문에 어려울 수 있습니다. 많은 노력, 강력한 네트워크 및 많은 근면이 필요합니다. 그러나 당신이 그것을 만들 수 있다면, 당신은 당신이 좋아하는 재미있는 일을하면서 인생을 보낼 수 있습니다.
또한 학습을 멈추지 마십시오. 이는 일반적으로 좋은 습관이지만 특히 항상 새로운 기술이 나오는 이와 같은 경력 경로의 경우 더욱 그렇습니다." - Alexxiss Jackson
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