공인 시각 예술 교육자

근무 일정

• 예술 교육자는 정규 학교 시간 동안 풀 타임 일을합니다. 다른 교습 직업과 마찬가지로, 수업 또는 학년 과제를 준비하는 데 필요한 근무 시간 외 작업이있을 수 있습니다. K-12 교사는 휴일과 휴식의 학업 일정에 따라 오프 타임을 기대할 수 있습니다. 

일반적인 의무

• 매력적인 일일 수업 및 교실 활동 준비 
• 미술사를 검토하여 유명하고 중요한 예술 작품과 다양한 스타일에 대해 토론하십시오.
• 선, 2차원 도형, 텍스처, 3D 형태(예: 높이, 너비 및 깊이의 양), 공간(원근감), 색상 휠 및 값(예: 밝기 또는 어두움 톤)과 같은 시각 예술 창작과 관련된 요소를 검토합니다.
• 미술 프로젝트를 배정하고 학생들과 함께 지침을 검토하십시오.
• 특정 프로젝트에 적용 가능한 도구 및 자료의 적절한 사용을 가르칩니다.
• 학생들이 자신의 스타일을 탐구하면서 창의적인 여정을 안내합니다.
• 그룹이 함께 작업할 수 있도록 하는 공동 작업 프로젝트 설정
• 할당 및 감독관 퀴즈 및 시험; 과제 채점 및 피드백 제공
• 접착제, 페인트 희석제, 가위 등과 같은 위험하거나 독성이 강한 예술 용품의 안전한 사용을 입증합니다. 

추가 책임

• 어려움이나 학습 어려움에 직면 한 학생들을 돕습니다.
• 학생들이 자신을 적절하게 표현하도록 격려하고 동기를 부여한다.
• 학교 리더십 및 교수진과 커리큘럼 아이디어 공유
• 학생들에게 자신의 도구와 자료 (비용이 많이 들 수 있음)를 잘 돌볼 필요성을 전하십시오.
• 작업 영역을 깨끗하고 체계적으로 유지하는 방법을 수업 표시

소프트 스킬

• 다른 사람들의 성공을 돕고자 하는 소망과 적성
• 공감과 인내
• 열광
• 정보에 입각 한 사회 문화적 인식 
• 예리한 조직 기술
• 가르침에 대한 비판적인 접근 방식
• 지략 
• 활동을 조정하고 지시하는 기술
• 강력한 의사 소통 기술 
• 학생 행동을 모니터링하고 평가하는 능력

기술 능력

• 미술사에 대한 지식과 시각 예술 창작의 요소
• 가르치는 수준과 관련된 모든 적용 가능한 도구 및 소모품에 익숙함
• 예술 및 공예 용품에는 종이, 캔버스, 크레용, 파스텔, 숯, 마커, 흑연 드로잉 연필, 선명자, 색연필, 잉크 펜, 페인트 브러시, 트레이, 희석제, 아크릴 페인트, 오일 페인트, 수채화, 템퍼, 스폰지, 접착제, 접착제 스틱, 페이스트, 고무 시멘트, 폼폼, 비드, 반짝이, 끈, 원사, 펠트, 가위, 눈금자, 지우개, 테이프, 펠트, 장갑 및 손 클리너가 포함될 수 있습니다.
• 교실 발표 장비(예: 비디오 돋보기, TV 등)에 대한 친숙함 
• 프린터, 스캐너 및 복사 장비에 대한 지식
• 마이크로 소프트 오피스, 구글 애플 리케이션, 매킨토시 소프트웨어
• 학교 데이터베이스 시스템 사용 
• K-12 학생들을 위해 설계된 교육 소프트웨어에 익숙함

• K-12 공립 및 사립 학교
• 차터 스쿨
• 고등 교육 기관 (커뮤니티 칼리지, 대학)
• 청소년 센터 및 탁아소

미술 교육자는 어린 시절부터 고등학교에 이르기까지 학생들의 균형 잡힌 사회적, 정서적 발달에 중요한 역할을합니다. 그들은 학생들이 자신의 궁극적 인 직업이나 삶의 선택에 관계없이 평생 동안 사용할 창조적 인 기술과 적성을 주입하거나 성장시키는 데 도움을줍니다. 청소년들이 예술에 대해 배우고 창조함으로써 얻는 가시적 인 이익을 정량화하는 것은 어려울 수 있습니다. 이 때문에 일부 교사 (및 학부모)는 모든 연령대의 학생들을위한 미술 수업의 가치를 완전히 인식하지 못할 수도 있습니다. 그럼에도 불구하고, 미술 교육자들은 자신의 작품이 그들이 가르치는 모든 학생들의 삶에 중요하고 오래 지속되는 (때로는 삶을 변화시키는) 영향을 미친다는 지식에 자신감을 가지고 긍정적이고 압박해야합니다! 

미술 교육자들은 STEM (과학, 기술, 공학 및 수학) 동료들이 더 많은 각광을 받으면 때때로 좌절감을 느낄 수 있습니다. 즉, 최근 몇 년 동안 STEM이 STEAM (과학, 기술, 공학, 예술 및 수학)으로 진화하면서 학계와 비즈니스의 세계가 STEM 혁신 개발에서 예술과 창의력이 수행하는 중요한 역할을 깨닫고 있습니다.
 
최근에는 교실에서 기술 사용이 증가하고 학생 안전에 적합한 경우 원격 학습이 증가했습니다. 미술 교육자들은 융통성을 유지하고 이러한 변화에 대처하여 흥미 진진한 새로운 방식 (예 : 현대 디지털 아트 만들기)으로 예술 창작을 촉진해야했습니다. 실제로 디지털 아트는 최근 몇 년 동안 예술 현장을 변화시켜 전 세계 박물관으로 진출했습니다!  

지금까지 짐작하셨듯이, 대부분의 예술 교육자들은 자라면서 예술을 창조하는 것을 좋아했습니다. 많은 사람들이 그림이나 그림에 대한 초기 적성을 가지고있었습니다. 다른 사람들은 십대 때 자신의 아이디어, 내면의 생각 및 때때로 혼란을 표현하기위한 출구로 예술을 발견했을 수도 있습니다. "불안한"예술가에 대한 고정 관념이 있지만, 많은 예술가들은 매우 행복하고 만족 할뿐만 아니라 다른 사람들과 열정을 공유하는 데 열정적입니다. 가르치려는 이러한 소망은 아마도 어린 형제 자매 나 급우를 돕는 것을 통해 초기에 개발되었을 수도있는 특성이기도합니다.