스포트라이트

작업 설명

의상 디자이너는 감독과 프로덕션의 세트 및 조명 디자이너와 협력하여 배우가 공연에서 입을 옷과 액세서리를 디자인하여 각 캐릭터의 모습을 만듭니다.

경력의 보람있는 측면
  • 창작과 스토리텔링에 대한 열정을 실현하세요
  • 사람들, 특히 쇼 팬들에게 큰 의미가 있는 작품을 제작하는 것은 매우 의미가 있습니다.
  • 팬들의 기대에 부응하는 것은 매우 성취감이 있습니다.
인사이드 스쿱
직무 책임

사전 제작 일:

  • 촬영 시작 약 4개월 전에 대본 받기
  • 인터넷에서 연구 또는 소싱 수행: 예: 프로젝트가 시대극인 경우 역사적 연구
  • 일부 독창적 인 프로젝트는 더 많은 창의성을 허용하므로 예비 연구가 덜 필요할 수 있습니다.
  • 스케치, 디자인, 사용할 직물 결정
  • 캐스트에 대한 크기 정보는 촬영 시작 약 3 주 전에 수신됩니다 (막판 캐스팅 또는 재 캐스팅이 크기 정보에 영향을 미칠 수있는 예측할 수없는 기간이므로 의상 디자이너는 다양한 크기의 의상을 여러 개 만들어야 할 수 있습니다)
  • 의상은 일반적으로 의상 디자이너가 세트장에 도착하기 전에 제작되어 촬영 과정이 보다 효율적으로 진행될 수 있도록 합니다.

현장 요일:

  • 이들은 일반적으로 매우 긴 날입니다!
  • 메이크업 및 의상 부서는 일반적으로 촬영장에서 가장 먼저 도착하며 촬영을 준비하기 위해 매우 이른 시간에 도착합니다.
  • 의상 디자이너는 또한 촬영 중 연속성을 위해 장면을 추적해야 합니다(예: 캐릭터가 장면의 한 테이크에서 특정 액세서리를 착용하고 있는 경우 동일한 장면의 다른 테이크에서 착용해야 함).
  • 프로젝트, 촬영 기간 및 각 의상의 사본 수에 따라 의상 디자이너는 세탁물을 통해 의상을 실행하고 의상에 자주 배상해야 할 수도 있습니다.

 

필요한 기술

소프트 스킬

  • 적극적인 경청(응답 및 관련 질문하기)
  • 조정/조직
  • 창의적 사고
  • 의사 결정/문제 해결
  • 융통성

기술 능력

  • 예술적 능력(예: 스케치 기술)
  • 재봉 기술 (매우 바람직하며 엄격하게 요구되지는 않음)
다양한 유형의 조직
  • 연합 및 비연합 프로젝트
  • 텔레비전
  • 필름
  • 극장
필요한 기대/희생
  • 많은 예술 경력과 마찬가지로 거부와 많은 경쟁을 처리해야합니다.
  • 불규칙한 작업 일정으로 인해 가족과의 시간을 희생
현재 산업 동향
  • 스마트 섬유 실험 
  • 현재의 영화 및 TV 대본은 의상 디자이너에게 많은 창의적인 여지를 부여하는 공상 과학 장르로 돌아가는 것 같습니다.
이 직업에 종사하는 사람들은 어렸을 때 어떤 일을 즐겼습니까?
  • 스토리텔링에 대한 열정을 키우는 영화/TV 프로그램 읽기 및 시청
  • 스케치
교육 및 훈련 필요
  • 정규 교육이 엄격하게 요구되지는 않습니다 (그러나 자격증이나 학위없이 취업하는 것이 훨씬 더 어렵습니다)
  • 패션 디자인 또는 의상 디자인 학사가 선호됩니다.

*참고: 이전 졸업생과 대화하여 졸업 후 경험과 성공을 측정하여 재학 중인 디자인 과정 및 대학의 합법성을 확인하십시오.

  • 견습 및/또는 경험
  • 전국 예술 및 디자인 학교 협회는 여러 관련 대학 프로그램을 인증합니다.
    • 샘플 코스 주제에는 드로잉, 컬러 사이언스, 패션 역사, 건설 및 드레이핑, 댄스, 무대 및 영화 디자인, 패턴, 바느질, 뜨개질 메이크업, 보석, 스타일링, 특수 효과, 직물, 직물, 밀레너리 (모자 만들기), 컴퓨터 지원 디자인, 디지털 사진, 조명 및 글쓰기가 포함됩니다.
  • 학업 중에 완료된 인턴십 및 프로젝트는 구직 신청에 사용될 작업 포트폴리오를 생성해야합니다.
  • 의상 디자이너는 영화 및 TV 쇼에서 다큐멘터리, 뮤직 비디오, 광고 및 인쇄 광고에 이르기까지 다양한 제작 유형에 익숙해야합니다.
  • 많은 디자이너들이 Adobe Illustrator, Browzwear, C-Design Fashion, CLO 3D, Corel Draw, Digital Fashion Pro, EFI OPTITEX 및 Fusion 360과 같은 디지털 도구에 의존합니다.
경력 향상
  • 전문 교육 과정이나 인증은 필수는 아니지만 특히 FIDM 또는 Parsons와 같은 평판 좋은 패션 기관에서 받은 경우 승진 또는 더 세간의 이목을 끄는 프로젝트를 확보할 가능성을 높일 수 있습니다.
  • 경험, 포트폴리오, 인맥 및 평판은 의상 디자인 업계의 경력 발전의 핵심입니다.
고등학교/대학 시절 즐길거리
  • 연극에 참여하십시오. 프로덕션의 의상 부서는 항상 의상에 대한 도움을 원할 것이므로 인턴 또는 조수로 경험을 쌓을 수 있는 많은 기회가 있을 수 있습니다.
  • 또한이 작업 라인에서 괜찮은 예술가가되는 데 도움이되므로 일부 예술 또는 스케치 수업에 참여하고 싶을 수도 있습니다.
  • 바느질하는 법을 반드시 알아야 할 필요는 없지만이 기술은 의상 디자인 무역에서 매우 바람직하며 픽업하기가 그리 어렵지 않습니다. 예를 들어, Jo-ann Fabric and Craft Stores에서 수업을 거의 또는 무료로 수강 할 수 있습니다.
  • 디자인과 재봉을 실험하면 중요한 기본 직물 규칙, 즉 어떤 직물이 서로를 지지하고 함께 사용할 수 있는지에 대해 잘 알 수 있습니다.
  • 다른 귀중한 경험에는 영화나 TV 세트 작업의 속도와 기대에 노출되기 때문에 개인 비서와 같은 모든 종류의 세트 경험이 포함됩니다.
  • 예술, 디자인, 사진, 재봉, 영화, 수학, 금융 및 마케팅 과정 비축 
  • 전국 예술 및 디자인 학교 협회에서 인증한 대학 프로그램을 찾으십시오.
  • 의상 부서에서 지역 학교 또는 지역 사회 제작과 협력
  • 영화, TV 프로그램, 뮤직 비디오, 광고 등을보고 출연자의 옷에주의를 기울이십시오.
  • 전 세계의 역사적인 패션 디자인을 연구하십시오. 서양 문명의 인기있는 시대에는 르네상스, 18 세기, 빅토리아 시대, 1920 년대 아르 데코, 1940 년대 및 1960 년대가 포함됩니다.
  • 대본을 읽고 캐릭터에 대한 느낌과 의상을 통해 캐릭터의 성격이 어떻게 표현될 수 있는지 알아보세요.
  • 감독, 세트 디자이너, 조명 및 음향 제작진, 공연자, 디자인 및 의상 팀 구성원(경우에 따라 드라마터그)과 같은 주요 플레이어와 친숙해집니다.
  • 의상을 디자인하고 제작하여 실용적인 경험을 얻으십시오. 
  • 인기있는 의류 디자인 소프트웨어 사용 방법 알아보기 
  • 의상 디자인/패션 포트폴리오를 온라인으로 게시하십시오. 무드 보드, 스케치, 사진, 프로세스에 대한 메모, 리뷰 또는 인터뷰 포함
  • 소셜 미디어에서 가능한 한 많이 작업을 공유하십시오.
  • 지역 또는 온라인에서 프리랜서 의상 디자인 서비스를 광고하십시오. 
  • 기술을 계속 연마하고 트렌드를 검토하십시오. 
  • 업계 내부자와 최대한 많이 네트워크를 형성하고 연락처 정보를 잃지 마십시오.
  • 의상 디자인 인턴 채용, 패션 인턴십 또는 보조 직책에 지원할 때까지 지원하십시오!
  • 무역 잡지 및 비디오 자습서 연구 (리소스 > 웹 사이트 목록 참조)
  • 의상 디자이너와의 인터뷰 시청 (또는 읽기)
  • 색상의 전체 스펙트럼을 볼 수 있는지 확인하기 위해 색각 테스트를 고려하십시오.
  • 소규모 프로젝트에서 독립 영화 제작자와 협력하십시오. 급여를 충당할 예산이 없다면 자원 봉사하십시오!
  • 전문 조직에 가입하여 배우고 명성을 쌓을 때 네트워크를 확장하십시오. 
일반적인 로드맵
의상 디자이너 로드맵 gif
1차 직장에 도착하는 방법
  • 세트장에서 인턴십이나 보조 작업에 지원한 다음 작업을 수행해야 할 가능성이 있습니다.
  • 이 분야의 많은 일자리는 연결을 통해 발견되므로 아는 모든 사람에게 귀하의 가용성과 자격을 지속적으로 광고하십시오! 
  • 좋은 포트폴리오 개발 및 광고
  • 다양한 웹 사이트에서 온라인 목록 및 의상 디자이너 전화 확인
  • 정규 교육 프로그램에 참석하는 경우 대학 또는 학교의 직업 센터 또는 프로그램 코디네이터와 고용주와의 연결에 대해 이야기하십시오.
  • 교수, 감독자 및 동료에게 개인 참조 역할을 할 것인지 물어보십시오. 
  • 가장 관련성이 높은 직업이있는 곳으로 이동하십시오! BLS에 따르면 패션 디자이너의 고용이 가장 높은 주는 뉴욕, 캘리포니아, 오리건, 플로리다 및 워싱턴입니다.
  • 의상 디자이너 길드 및/또는 국제 연극 및 무대 직원 연합(IATSE)에 등록하십시오.
그것을 만들고 성공하기 위해 정말로 필요한 것
  • 끈기와 '자신을 밖으로 내놓는'
  • 네트워킹
  • 이력서와 작업 예제가있는 좋은 웹 사이트 (특정 앱을 통해 무료로 만들 수 있음)
  • 디자인 포트폴리오 구축 및 최신 정보 유지
  • "연결은 당신을 문으로 데려가고, 기술은 당신을 방에 머물게 합니다."
  • 신뢰할 수 있고 약속을 이행하십시오.
  • 평판은이 업계에서 매우 중요하므로 실제로 할 수 있다는 것을 알고있는 특정 시간 내에 만 일자리를 취하십시오.
멘토를 찾는 방법
  • 대학 / 대학 교수
  • 세트장의 감독
  • 의상 디자이너 길드: 회원 자격은 필수는 아니지만 회원 수수료는 다른 길드보다 훨씬 저렴하며 회원 자격은 일자리를 찾는 데 도움이 될 수 있습니다.
추천 자료

웹사이트

  • 의상 디자이너 길드
  • 미국 의상 학회
  • 미국 패션 디자이너 협의회
  • 패션 시대
  • 패션 그룹 인터내셔널
  • 패셔니스타
  • 패션 프로젝트
  • 라 꾸뛰리에르 파리지엔느
  • 국립 예술 및 디자인 학교 협회
  • 또 다른 유행의
  • 파테 패션 아카이브
  • 미국 섬유 학회
  • 의상 갤러리
  • 의상 선언문
  • 패션 및 레이스 데이터베이스
  • 언더패션 클럽
  • 위스콘신 대학교 디지털 컬렉션, 모두 수 놓은 : 밀레니엄, 양재, 의류 및 의상
  • 유행

계획 B
  • 극장은 의상 디자이너를위한 영화 및 TV의 가장 큰 대안입니다.
  • 패션 디자인과 의류는 또 다른 대안입니다.

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