의상 디자이너로서의 경력 또는 취업 기회

스포트라이트

비슷한 제목

Wardrobe Designer, Fashion Designer (specific to costume design for film, TV, or theater), Theatrical Costume Designer, Costume Coordinator, Wardrobe Supervisor, Costume and Wardrobe Specialist, Costume Director, Wardrobe Consultant, Costume Stylist, Wardrobe Master/Mistress

작업 설명

의상 디자이너는 감독과 프로덕션의 세트 및 조명 디자이너와 협력하여 배우가 공연에서 입을 옷과 액세서리를 디자인하여 각 캐릭터의 모습을 만듭니다.

경력의 보람있는 측면

창작과 스토리텔링에 대한 열정을 실현하세요
사람들, 특히 쇼 팬들에게 큰 의미가 있는 작품을 제작하는 것은 매우 의미가 있습니다.
팬들의 기대에 부응하는 것은 매우 성취감이 있습니다.

중간 급여

$50,545

인사이드 스쿱

직무 책임

사전 제작 일:

촬영 시작 약 4개월 전에 대본 받기
인터넷에서 연구 또는 소싱 수행: 예: 프로젝트가 시대극인 경우 역사적 연구
일부 독창적 인 프로젝트는 더 많은 창의성을 허용하므로 예비 연구가 덜 필요할 수 있습니다.
스케치, 디자인, 사용할 직물 결정
캐스트에 대한 크기 정보는 촬영 시작 약 3 주 전에 수신됩니다 (막판 캐스팅 또는 재 캐스팅이 크기 정보에 영향을 미칠 수있는 예측할 수없는 기간이므로 의상 디자이너는 다양한 크기의 의상을 여러 개 만들어야 할 수 있습니다)
의상은 일반적으로 의상 디자이너가 세트장에 도착하기 전에 제작되어 촬영 과정이 보다 효율적으로 진행될 수 있도록 합니다.

현장 요일:

이들은 일반적으로 매우 긴 날입니다!
메이크업 및 의상 부서는 일반적으로 촬영장에서 가장 먼저 도착하며 촬영을 준비하기 위해 매우 이른 시간에 도착합니다.
의상 디자이너는 또한 촬영 중 연속성을 위해 장면을 추적해야 합니다(예: 캐릭터가 장면의 한 테이크에서 특정 액세서리를 착용하고 있는 경우 동일한 장면의 다른 테이크에서 착용해야 함).
프로젝트, 촬영 기간 및 각 의상의 사본 수에 따라 의상 디자이너는 세탁물을 통해 의상을 실행하고 의상에 자주 배상해야 할 수도 있습니다.

필요한 기술

소프트 스킬

적극적인 경청(응답 및 관련 질문하기)
조정/조직
창의적 사고
의사 결정/문제 해결
융통성

기술 능력

예술적 능력(예: 스케치 기술)
재봉 기술 (매우 바람직하며 엄격하게 요구되지는 않음)

다양한 유형의 조직

연합 및 비연합 프로젝트
텔레비전
필름
극장

필요한 기대/희생

많은 예술 경력과 마찬가지로 거부와 많은 경쟁을 처리해야합니다.
불규칙한 작업 일정으로 인해 가족과의 시간을 희생

현재 산업 동향

스마트 섬유 실험
현재의 영화 및 TV 대본은 의상 디자이너에게 많은 창의적인 여지를 부여하는 공상 과학 장르로 돌아가는 것 같습니다.

이 직업에 종사하는 사람들은 어렸을 때 어떤 일을 즐겼습니까?

스토리텔링에 대한 열정을 키우는 영화/TV 프로그램 읽기 및 시청
스케치

교육 및 훈련 필요

정규 교육이 엄격하게 요구되지는 않습니다 (그러나 자격증이나 학위없이 취업하는 것이 훨씬 더 어렵습니다)
패션 디자인 또는 의상 디자인 학사가 선호됩니다.

*참고: 이전 졸업생과 대화하여 졸업 후 경험과 성공을 측정하여 재학 중인 디자인 과정 및 대학의 합법성을 확인하십시오.

견습 및/또는 경험
전국 예술 및 디자인 학교 협회는 여러 관련 대학 프로그램을 인증합니다.
- 샘플 코스 주제에는 드로잉, 컬러 사이언스, 패션 역사, 건설 및 드레이핑, 댄스, 무대 및 영화 디자인, 패턴, 바느질, 뜨개질 메이크업, 보석, 스타일링, 특수 효과, 직물, 직물, 밀레너리 (모자 만들기), 컴퓨터 지원 디자인, 디지털 사진, 조명 및 글쓰기가 포함됩니다.
학업 중에 완료된 인턴십 및 프로젝트는 구직 신청에 사용될 작업 포트폴리오를 생성해야합니다.
의상 디자이너는 영화 및 TV 쇼에서 다큐멘터리, 뮤직 비디오, 광고 및 인쇄 광고에 이르기까지 다양한 제작 유형에 익숙해야합니다.
많은 디자이너들이 Adobe Illustrator, Browzwear, C-Design Fashion, CLO 3D, Corel Draw, Digital Fashion Pro, EFI OPTITEX 및 Fusion 360과 같은 디지털 도구에 의존합니다.

경력 향상

전문 교육 과정이나 인증은 필수는 아니지만 특히 FIDM 또는 Parsons와 같은 평판 좋은 패션 기관에서 받은 경우 승진 또는 더 세간의 이목을 끄는 프로젝트를 확보할 가능성을 높일 수 있습니다.
경험, 포트폴리오, 인맥 및 평판은 의상 디자인 업계의 경력 발전의 핵심입니다.

고등학교/대학 시절 즐길거리

연극에 참여하십시오. 프로덕션의 의상 부서는 항상 의상에 대한 도움을 원할 것이므로 인턴 또는 조수로 경험을 쌓을 수 있는 많은 기회가 있을 수 있습니다.
또한이 작업 라인에서 괜찮은 예술가가되는 데 도움이되므로 일부 예술 또는 스케치 수업에 참여하고 싶을 수도 있습니다.
바느질하는 법을 반드시 알아야 할 필요는 없지만이 기술은 의상 디자인 무역에서 매우 바람직하며 픽업하기가 그리 어렵지 않습니다. 예를 들어, Jo-ann Fabric and Craft Stores에서 수업을 거의 또는 무료로 수강 할 수 있습니다.
디자인과 재봉을 실험하면 중요한 기본 직물 규칙, 즉 어떤 직물이 서로를 지지하고 함께 사용할 수 있는지에 대해 잘 알 수 있습니다.
다른 귀중한 경험에는 영화나 TV 세트 작업의 속도와 기대에 노출되기 때문에 개인 비서와 같은 모든 종류의 세트 경험이 포함됩니다.
예술, 디자인, 사진, 재봉, 영화, 수학, 금융 및 마케팅 과정 비축
전국 예술 및 디자인 학교 협회에서 인증한 대학 프로그램을 찾으십시오.
의상 부서에서 지역 학교 또는 지역 사회 제작과 협력
영화, TV 프로그램, 뮤직 비디오, 광고 등을보고 출연자의 옷에주의를 기울이십시오.
전 세계의 역사적인 패션 디자인을 연구하십시오. 서양 문명의 인기있는 시대에는 르네상스, 18 세기, 빅토리아 시대, 1920 년대 아르 데코, 1940 년대 및 1960 년대가 포함됩니다.
대본을 읽고 캐릭터에 대한 느낌과 의상을 통해 캐릭터의 성격이 어떻게 표현될 수 있는지 알아보세요.
감독, 세트 디자이너, 조명 및 음향 제작진, 공연자, 디자인 및 의상 팀 구성원(경우에 따라 드라마터그)과 같은 주요 플레이어와 친숙해집니다.
의상을 디자인하고 제작하여 실용적인 경험을 얻으십시오.
인기있는 의류 디자인 소프트웨어 사용 방법 알아보기
의상 디자인/패션 포트폴리오를 온라인으로 게시하십시오. 무드 보드, 스케치, 사진, 프로세스에 대한 메모, 리뷰 또는 인터뷰 포함
소셜 미디어에서 가능한 한 많이 작업을 공유하십시오.
지역 또는 온라인에서 프리랜서 의상 디자인 서비스를 광고하십시오.
기술을 계속 연마하고 트렌드를 검토하십시오.
업계 내부자와 최대한 많이 네트워크를 형성하고 연락처 정보를 잃지 마십시오.
의상 디자인 인턴 채용, 패션 인턴십 또는 보조 직책에 지원할 때까지 지원하십시오!
무역 잡지 및 비디오 자습서 연구 (리소스 > 웹 사이트 목록 참조)
의상 디자이너와의 인터뷰 시청 (또는 읽기)
색상의 전체 스펙트럼을 볼 수 있는지 확인하기 위해 색각 테스트를 고려하십시오.
소규모 프로젝트에서 독립 영화 제작자와 협력하십시오. 급여를 충당할 예산이 없다면 자원 봉사하십시오!
전문 조직에 가입하여 배우고 명성을 쌓을 때 네트워크를 확장하십시오.

일반적인 로드맵

1차 직장에 도착하는 방법

세트장에서 인턴십이나 보조 작업에 지원한 다음 작업을 수행해야 할 가능성이 있습니다.
이 분야의 많은 일자리는 연결을 통해 발견되므로 아는 모든 사람에게 귀하의 가용성과 자격을 지속적으로 광고하십시오!
좋은 포트폴리오 개발 및 광고
다양한 웹 사이트에서 온라인 목록 및 의상 디자이너 전화 확인
정규 교육 프로그램에 참석하는 경우 대학 또는 학교의 직업 센터 또는 프로그램 코디네이터와 고용주와의 연결에 대해 이야기하십시오.
교수, 감독자 및 동료에게 개인 참조 역할을 할 것인지 물어보십시오.
가장 관련성이 높은 직업이있는 곳으로 이동하십시오! BLS에 따르면 패션 디자이너의 고용이 가장 높은 주는 뉴욕, 캘리포니아, 오리건, 플로리다 및 워싱턴입니다.
의상 디자이너 길드 및/또는 국제 연극 및 무대 직원 연합(IATSE)에 등록하십시오.

그것을 만들고 성공하기 위해 정말로 필요한 것

끈기와 '자신을 밖으로 내놓는'
네트워킹
이력서와 작업 예제가있는 좋은 웹 사이트 (특정 앱을 통해 무료로 만들 수 있음)
디자인 포트폴리오 구축 및 최신 정보 유지
"연결은 당신을 문으로 데려가고, 기술은 당신을 방에 머물게 합니다."
신뢰할 수 있고 약속을 이행하십시오.
평판은이 업계에서 매우 중요하므로 실제로 할 수 있다는 것을 알고있는 특정 시간 내에 만 일자리를 취하십시오.

멘토를 찾는 방법

대학 / 대학 교수
세트장의 감독
의상 디자이너 길드: 회원 자격은 필수는 아니지만 회원 수수료는 다른 길드보다 훨씬 저렴하며 회원 자격은 일자리를 찾는 데 도움이 될 수 있습니다.

뉴스 피드

Nivaasya Ramachandran 편집

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