어린이 책 일러스트 레이터

근무 일정  

• 아동 도서 일러스트레이터는 일반적으로 프로젝트 단위로 작업하며 근무 시간은 유연합니다. 토론, 회의, 프로모션 이벤트에 참석해야 할 수도 있지만, 그 외에는 주로 집에서 원하는 시간에 일러스트레이션 작업을 할 수 있습니다.

일반적인 의무

• 작가, 편집자, 퍼블리셔와 협업하여 스토리의 주제와 캐릭터를 이해합니다.
• 일러스트레이션의 정확성을 보장하기 위해 위치 및 기타 요소를 조사합니다.
• 공부하거나 참고 사진을 찍습니다.
• 콘셉트 스케치 및 스토리보드 레이아웃을 만듭니다.
• 스토리 캐릭터의 시각적 개성과 속성을 디자인합니다. 피드백을 바탕으로 아트워크를 수정합니다.
• 스토리 설정과 맥락을 강화하는 배경 요소를 개발하세요.
• 톤에 맞는 적절한 색상 팔레트와 스타일을 선택하세요.
• 인쇄용, 디지털용 또는 둘 다와 같이 합의된 형식으로 일러스트레이션을 준비합니다.
• 적절한 조명과 카메라 장비를 사용하여 완성된 작품의 디지털 사진을 찍습니다.
• 책 제작 과정에서 디자이너 및 레이아웃 아티스트와 협력합니다.
  최종 레이아웃을 검토하고 교정하여 품질을 보장합니다.
• 제작 일정을 준수하고 마감일까지 작업을 제출하세요.
• 해당되는 경우 앱, 게임 및 상품용 아트의 용도를 변경합니다.

추가 책임

• 에이전트와 협력하여 새로운 기회를 탐색하고, 대형 퍼블리셔와 거래를 협상하고, 계약 및 재정을 관리하고, 퍼블리셔에 작품을 제출하고, 상품화를 위한 권리를 관리하세요.
• 직접 제출을 허용하는 소규모 퍼블리셔에게 쿼리를 제출하세요.
• 공동 창작자와 함께 셀프 퍼블리싱하거나 자신의 일러스트레이션과 함께 스토리를 작성할 수 있습니다.
• 소셜 미디어와 온라인 포트폴리오를 통해 작품을 홍보하세요.
• 마케팅 및 홍보 전략을 지원합니다.
• 북 일러스트레이션의 최신 트렌드에 대한 최신 정보를 확인하세요.
• 다양한 미디어와 기법을 살펴보고 일러스트레이션 실력을 향상하세요.
• 책 사인회와 학교 방문을 통해 독자들과 소통하세요.

소프트 스킬

• 지시를 따르는 능력
• 적응성
• 세부 사항에주의
• 합작
• 의사소통 기술
• 창조성
• 조직 기술
• 지각
• 문제 해결
• 시간 관리

기술 능력

• 일러스트레이션 및 일반 그래픽 디자인 원칙에 대한 지식
• 매력적인 캐릭터와 장면을 만드는 능력
• 색 이론 및 구성에 대한 이해
• 연필, 펜, 다양한 페인트 종류, 디지털 태블릿 등 다양한 아티스트 도구를 사용하여 기술을 적용합니다.
• 일러스트레이션 소프트웨어(Adobe
  포토샵, 일러스트레이터, 프로크리에이트, 레벨 7, 어피니티 포토, 크리타, 스케치북, 코렐 페인터, 클립 스튜디오 등) 및 AI 프로그램(미드저니, 어도비 파이어플라이, 스테이블 디퓨전, DALL-E, 런웨이 ML, 딥 드림 제너레이터, 아트브리더, 엔비디아 캔버스, 클립 드롭, 딥아트 등) 사용 익숙함.
• 아동 도서 서식, 자르기 크기, 일반적인 단어 수/페이지 수 등을 이해합니다.
• 인쇄 프로세스 및 도서 디자인에 대한 지식
• 완성된 작품의 참고 사진 및 사진 촬영을 위한 카메라 및 조명에 대한 지식
• 문서 관리 및 버전 관리

• 출판사
• 교육 콘텐츠 제공업체
• 프리랜서 플랫폼
• 자영업/셀프 퍼블리싱 

아동 도서 일러스트레이션은 간단한 일이 아닙니다. 일러스트레이터는 종종 에이전트와 협력하여 프로젝트별로 자신을 고용하고자 하는 출판사를 찾습니다. 따라서 정기적인 수입이 일정하지 않거나 일반적인 직원 혜택이 없을 수 있습니다.

또한 에이전트는 수수료를 통해 보수를 받는데, 이는 퍼블리셔와 협상한 금액의 일정 비율을 가져간다는 의미입니다. 이 비율은 10%에서 15% 이상으로 높을 수 있습니다. 또 다른 문제는 에이전트가 일러스트레이터 고객을 위해 일거리를 찾아야만 보수를 받기 때문에 고객으로 받아들이는 사람을 매우 까다롭게 고르는 경향이 있다는 것입니다!

아동 도서 일러스트레이터의 작업량은 마감일이 촉박하고 바쁜 시기부터 며칠 또는 몇 주 동안 아무 작업도 하지 않는 시기까지 변동될 수 있습니다. 이러한 다운타임은 프리랜서 공연, 오리지널 아트워크가 포함된 상품 판매 또는 셀프 퍼블리싱과 같은 다른 일을 찾는 데 사용해야 할 수도 있습니다.

이 직업은 예술적 품질을 희생하지 않으면서 일을 찾고 마감일을 맞추기 위해 많은 주도성과 규율이 필요합니다. 창작 과정과 출판사 협상이나 자체 마케팅과 같은 실질적인 비즈니스 문제 사이의 균형을 맞추는 것은 쉽지 않은 일입니다. 또한 일러스트레이터는 경쟁력을 유지하기 위해 끊임없이 기술을 향상시켜야 합니다. 

디지털 출판은 아동 도서 일러스트레이터에게 작품을 창작하고 셀프 출판할 수 있는 새로운 기회를 열어주었으며, 소셜 미디어 플랫폼은 일러스트레이터가 자신의 작품을 선보이고 청중과 소통하며 팔로워를 구축할 수 있게 해 주었습니다.

전자책과 앱의 등장으로 디지털 형식에 맞는 디자인에 대한 필요성이 커졌습니다. 가상 현실과 AI 같은 도구가 일러스트레이션을 제작하고 즐기는 방식을 개선하고 있지만, 전통적인 아트웍은 여전히 유효하며 손으로 그린 일러스트레이션은 카메라로 쉽게 디지털화할 수 있습니다.