스포트라이트
Cameraman, Master Control Operator (MCO), News Videographer, Production Technician, Studio Camera Operator, Television News Photographer, Videographer
TV, 대형 화면, 모니터 또는 모바일 장치에서 비디오 콘텐츠를 시청한 적이 있다면 일종의 카메라로 촬영되었는지 확인하십시오. 카메라 기술은 점점 더 작아지고 있지만 대부분의 전문 비디오는 숙련 된 운영자가 필요한 고급 장비로 캡처됩니다. 카메라 운영자는 영화, 뮤직 비디오, TV 시리즈, 다큐멘터리, 네트워크 뉴스, 스포츠 게임에서 모든 것을 촬영합니다 ... 목록은 계속됩니다!
운영자의 세 가지 주요 유형은 스튜디오 카메라 운영자, 전자 뉴스 수집 운영자 및 촬영 감독입니다. 비디오 장비로 영상을 캡처하는 주요 기능은 비슷하지만 특정 업무, 사용하는 카메라 유형 및 작업 환경은 모두 크게 다릅니다. 예를 들어, 스튜디오 운영자는 훨씬 더 안정적이고 예측 가능한 환경에서 작업하는 반면, 뉴스 운영자는 액션이있는 곳을 여행하며 현장에서 잠재적 인 위험에 직면 할 때에도 실시간으로 촬영합니다. 촬영 감독은 또한 스턴트, 특수 효과 및 카메라 각도가 상승 할 수있는 크레인을 포함 할 수있는 더 많거나 적은 제어 조건에서 작업하면서 여행하는 경향이 있습니다. 날씨 및 기타 요인은 작업에 영향을 미쳐 지연, 그룹 좌절 및 추가 압력을 유발할 수 있습니다.
- 예술적이고 창의적인 분야에 참여
- 수백만 명이 볼 수 있는 콘텐츠 촬영
- 여러 세대에 걸쳐 보존될 수 있는 프로젝트 작업
- 역동적인 환경에서 감독 및 유명인과 협업
"나는 떠날 때 집에 가져갈 것이 없다는 종류의 직업을 가지고 있습니다. 서류도, 보고서도, 금요일까지 들어가야 할 것도 없습니다. 나는 하루 종일 책상에 앉아있을 수있는 사람이 아니며, 나는 미쳐 버릴 것입니다. 나는 돌아 다니며 필요하다고 느껴야합니다. 나는 그것이 매우 보람을 느낀다. 내가 스포츠를 다룰 때 나는 여행을 많이했다. 당신은 당신이 그렇지 않으면 만날 수없는 많은 사람들을 만나게됩니다. 크리스 보쉬 (Chris Bosh) 또는 리처드 브랜슨 경을 만나거나 마이클 더글러스 (Michael Douglas)와 대화 할 수있는 기회를 제공하는 다른 직업은 몇 개입니까? 나는 톰 크루즈가 내 손을 흔들기 위해 올라 오게했다. 대부분의 사람들은 직장에서 톰 크루즈를 만나지 못할 것입니다." - 필립 컨스
"나는 항상 카메라가 갈 준비가되어 있는지 확인하고 프로덕션에서 유지되지 않는 문제가 있는지 확인하기 위해 일찍 나타납니다 ... 일반적으로 나는 8시 30 분에 나타나고, 카메라를 통해 모든 것이 시원한지 확인합니다. 우리는 리허설을 시작합니다. "상어 탱크"에서 우리는 점심 식사 전에 다섯 피치에 들어가야합니다. 그 피치는 15 분 동안 갈 수도 있고 한 시간이 걸릴 수도 있습니다. 그들이 밖으로 나가는 순간, 예술 부서는 다음 피치를 위해 설정합니다. 15 분 후 다음 사람이 나오고, 붐, 내선 피치, 끝났습니다. 그들은 나가고, 다음 피치가 들어오고, 괜찮습니다. 우리는 다섯 시간을 통과하고, 한 시간 점심을 먹고, 돌아 오고, 하루가 끝나기 전에 네 다섯 번 더 거칩니다. 당신은 당신이 얼마나 오래 거기에 있을지 모릅니다.
하루의 끝은 보통 오후 5시 30 분경입니다. 다른 날 우리는 10 피치를 통과했고 그들은 '디즈니가 디즈니 쇼 몇 개를 위해 몇 가지 일을하기 위해 들어오고 있기 때문에 우리는 또 다른 세 시간 동안 여기에 올 것입니다'라고 말했습니다 (비록 우리가 열 개의 피치를 쏘았고 이미 아홉 시간 동안 거기에 있었음에도 불구하고). A-게임을 가져와서 계속 할 수밖에 없습니다. 우리는 물건을 쏘았고, 아침 8시 30 분에 들어온 후 우리는 밤에 10 시까 지 떠났습니다. 다음날 아침 돌아 서서 8시 30 분에 일하십시오.
그것은 야구와 같습니다. 당신은 나타나서 8 이닝이 될 수도 있고 13 이닝이 될 수도 있습니다. 그것은 정말로 달려 있습니다, 당신은 하루에 두 개의 'Ellens'를 테이프로 붙일 수 있습니다. 또는 오전 8시 30 분에 거기에 있고 오후 11 시까 지 촬영하지 않을 수도 있습니다. 당신은 결코 알지 못합니다." - 필립 컨스
근무 일정
- 각 유형의 카메라 운영자는 서로 다른 작업 조건을 경험할 수 있습니다. 대부분의 풀 타임으로 일하지만 촬영이 필요한 시간에 따라 시간이 크게 다를 수 있습니다. 초과 근무는 12 시간 일이 드물지 않은 영화 세트에서 예상됩니다.
일반적인 의무
- 스튜디오 카메라 운영자 :
- 고정 위치 카메라로 필름 세트 또는 스테이지로 작업
- 필요에 따라 장비 설정 또는 해체
- 카메라 앵글과 피사체에 대한 감독 지시에 따라
- 즉석 작업 또는 예기치 않은 발생에 대한 경고 유지
- 전자 뉴스 수집 카메라 운영자 :
- 라이브 뉴스를 취재하기 위해 로빙 기자들과 협력
- 다루어지는 이야기에 따라 폭풍, 범죄 활동, 자동차, 휘발성 방관자 또는 군사 충돌과 같은 행동이나 위험에 대해 경계심을 유지하십시오.
- 필요에 따라 나중에 편집할 수 있도록 추가 촬영
- 악천후로 인한 장비 손상으로부터 장비 보호
- 촬영 감독:
- 사진 감독으로 재직하면서 스튜디오에서 영화를 촬영합니다. 감독 및 다른 승무원과 함께 일하기
- 크레인이나 굴착 장치에 설치되는 다양한 첨단 카메라 장비 활용
- 다양한 기술을 사용하여 애니메이션, 특수 효과, 묘기를 캡처하거나 카메라 내 시각 효과를 생성합니다.
- 생산 규모에 따라 설치 승무원과 함께 작업 할 가능성이 있습니다.
- 스튜디오 로트 또는 현장 영화 세트를 오가는 여행
- 편집팀과 공유하기 위해 디지털 방식으로 캡처된 푸티지 다운로드
- 온셋 조명 및 사운드 크루와의 협업
- 감독이 적절한 장비와 렌즈를 사용하여 비전을 실현할 수 있도록 지원합니다. 촬영 스타일, 각도 또는 조명 제안
- 궂은 날씨 또는 위험한 상황을 포함한 지속적인 엄격한 조건
- 다양한 카메라 렌즈와 카메라 설정을 사용하여 샷 작성
- 고정식, 트랙 또는 크레인 마운트 사용
- 배우에게 어떤 카메라가 촬영하고 있는지 알리기
- 원하는 샷에 대한 서면 또는 시각적 지침을 검토; 결과를 얻기 위해 필요한 장비, 설정, 거리, 각도 및 프로세스 결정
추가 책임
- 기술적 어려움을 해결하고 창의적인 해결 방법 찾기
- 뉴스 차량 내부에 보관되는 운영 장비
- 프리랜서 비디오 촬영 작업 수행, 개인 또는 기업을위한 개인 이벤트 촬영
- 대규모 프로덕션에서 조교 안내
소프트 스킬
- 팀과 함께 작업하고 안내할 수 있는 능력
- 세부 사항에주의
- 의사소통 기술
- 압박감 속에서의 평정
- 협력
- 창조성
- 디테일 지향
- 손과 눈의 협응
- 예리한 조직 기술
- 정상 근거리 및 원거리 시력
- 정상적인 색각
- 멀티태스킹
- 고집
- 체력
- 계획 및 프로젝트 관리
- 지략
- 활동을 조정하고 지시하는 기술
- 건전한 판단과 의사 결정
- 시간 관리
- 시각화 기술
기술 능력
- 컴퓨터에 대한 일반적인 친숙함(PC 또는 Apple)
- 자동 필름 프로세서, 카메라 하네스 및 렌즈, 삼각대, 왜곡 미터, 전자 뷰파인더, 주파수 분석기, 광도계, 오실로스코프, 무선 주파수 송신기, 신호 발생기 및 조명 시스템을 포함한 다양한 카메라 유형 및 관련 장비에 익숙함
- IMAX, 3D 및 8K와 같은 최신 기술에 대한 지식
- 설정 또는 고장을 위해 일반적인 수공구를 사용하는 기능
- 고정식, 트랙 또는 크레인 마운트의 안전한 사용
- 케이블 또는 비디오 스트리밍 회사
- 정부 기관
- 대기업
- 영화 스튜디오
- 비영리 단체
- 자영업자
- 텔레비전 방송 네트워크
카메라 운영자는 어깨에 많은 것을 타고 있으며, 때로는 문자 그대로 전자 뉴스 수집 카메라 주위를 끌고 다니는 경우가 있습니다! 기어는 매우 비쌀 수 있으며 경우에 따라 여섯 자리 숫자에 이릅니다. 그러나 샷 자체는 귀중한 것일 수 있으므로 작업자는 눈을 떼지 않고 병에 번개를 잡을 준비가되어 있어야합니다!
미리 녹음 된 토크쇼에서 예기치 않은 순간. 중요한 속보 기사. 한 번만 수백만 달러의 특수 효과 장면. 카메라 운영자가 명확하고 신랄하며 사용 가능한 컷으로 편집 할 준비가되어있는 방식으로 촬영 할 수 있어야하는 순간은 끝이 없습니다. 압력은 매시간, 매일 매일 켜져 있습니다! 영화 제작의 경우 전 세계 여러 곳에서 촬영하는 동안 집을 떠나 몇 달 동안 지속될 수도 있습니다.
체력과 탄력성은 반드시 필요합니다. 물리적 작업 조건은 매우 다양하며, 뉴스 및 영화 운영자는 특히 쾌적한 조건보다 때로는 덜 노출됩니다. 뉴스 기사는 허리케인이나 군사 전투 지역을 다루는 것을 포함 할 수 있습니다. 영화 대본은 뜨거운 사막에서, 열린 물에서, 또는 실제 사람들과 차량이 장면이 끝나기를 기다리고있는 혼잡 한 도시 위치에서 촬영해야 할 수도 있습니다. 시간은 돈이며, 운영자는 효율적으로 작업하고, 장면을 기록하고, 체크리스트의 다음 항목으로 넘어갈 것으로 예상됩니다. 일이 잘못되면 작업이 완료 될 때까지 머물러야 할 수도 있고 밤 동안 무너진 다음 날로 돌아가야 할 수도 있습니다.
디지털 스트리밍은 시청자가 콘텐츠를 보는 방식에 혁명을 일으켰고 제작자가 콘텐츠를 제작하는 방식을 바꿔놓았습니다. 새로운 영화와 쇼에 대한 수요가 증가하여 더 많은 카메라 운영자가 강화되어야합니다. 고용은 향후 10 년 동안 18 % 증가 할 것으로 예상되며, 이는 평균보다 훨씬 큽니다. 즉, 네트워크 방송과 같은 일부 산업의 운영자는 기술이 작업의 일부 수동 측면을 대체함에 따라 약간의 감소를 볼 수 있습니다. e-스포츠 이벤트와 같은 경우, 디지털 카메라 승무원은 컴퓨터 화면 뒤에서 원격으로 카메라를 조작할 수 있습니다.
디지털 카메라는 한동안 사용되어 왔지만 여전히 흥미 진진한 새로운 방식으로 업계에 영향을 미치고 있습니다. 인간의 눈은 8K와 같이 더 이상 구별 할 수 없을 정도로 해상도가 계속 향상됩니다. 디에이징 특수 효과도 지금 뜨겁습니다. 이를 위해서는 ARRI ALEXA Mini와 같은 새로운 카메라, 특수 리그 및 CGI 소프트웨어에 공급되는 배우의 여러 각도를 캡처하여 더 젊게 보이게하는 혁신적인 기술이 필요합니다 (또는 더 오래된, 때때로!). 한편, IMAX 및 3D 카메라 기술은 지속적으로 발전하고 독특한 방식으로 사용되고 있습니다.
카메라 운영자는 구성에 대한 훌륭한 시각과 심리학에 대한 충분한 이해가 있어야하며 매력적인 장면과 강력한 성능을 만드는 것이 무엇인지 알아야합니다. 확률은 그들이 그림, 사진 촬영, 그리고 자라면서 많은 영화를 보는 것을 즐겼다는 것입니다! 그들은 또한 스마트 폰이나 디지털 카메라로 YouTube 비디오를 만들었을 수도 있고, 수백 달러 이상의 비용이 드는 멋진 디지털 SLR을 사기 위해 저축했을 수도 있습니다. 카메라 오퍼레이터로 일하기 위해서는 진정한 열정이 필요하며, 많은 사람들이 좋아하는 영화, 이벤트 또는 인물에서 영감을 얻어 현장에 침입하려는 강한 열망으로 자랐습니다.
- 영화 및 TV 학사 학위는 시작하기에 좋은 방법입니다.
- 실제 경험은 기술을 실제로 배우고 올바르게 사용하는 방법을 배우는 데 매우 중요합니다. 숙련 된 운영자는 디지털 영화 제작 분야의 응용 과학 준회원 또는 충분한 전문 직업 훈련을 통해 현장에 진입 할 수 있습니다.
- 학생들은 영화 촬영, 영화 연구, 영화 및 비디오 제작, 비디오 기술, 방송 및 시청각 기술과 관련된 수업을 구입해야합니다.
- 카메라 어시스턴트 또는 프로덕션 어시스턴트로 일하면 중요한 실무 교육을 제공 할 수 있습니다.
- 소규모 인디 프로젝트에 참여하는 것은 포트폴리오를 구축하는 훌륭한 방법입니다.
- 동문에 대한 정보와 졸업 후 어떤 유형의 프로젝트를 수행했는지 알아보십시오.
- 프로그램 제공을 검토하여 원하는 직업 유형 (영화, TV 스튜디오, 다큐멘터리, 뉴스 등)에 초점을 맞춘 충분한 코스가 있는지 확인하십시오.
- 교수진 소개를 검토하여 배경과 자격 증명에 대해 알아보십시오.
- 어떤 유형의 최첨단 기술과 기술을 가르치고 있는지 확인하십시오.
- 카메라를 잘 작동하는 법을 배우려면 많은 실제 경험이 필요하므로 가능한 경우 실제 교실 출석이 이상적입니다.
- 하이브리드 출석 (온라인과 직접 혼합)이 작동 할 수 있습니다. 완전 온라인 학위는 필요한 기술 기술을 배우는 능력을 제한 할 수 있습니다
- 온라인 프로그램 및 과정을 신중하게 검토하십시오.
- 졸업 후 취업 배치 통계에 대해 확인하거나 물어보십시오.
- 꿈, 목표 및 안전 학교 목록을 작성하십시오. 신청 요구 사항 및 입학률을 면밀히 검토하면서 체계적으로 정리하십시오.
- 예를 들어, USC는 13 %의 일반 입학률을 가지고 있지만 영화 예술 학교의 입학률은 3 %에 불과합니다.
- 역동적 인 학생 조직을 찾으십시오. 그들이 어떤 종류의 흥미 진진한 프로젝트를 진행하는지보십시오!
- 고등학교에서 제공하는 경우 영화 연구, 비디오 기술 및 시청각 기술 수업을 듣습니다.
- 학교에는 다양한 제작을 지원하는 AV 클럽이 있을 수 있습니다.
- 책을 읽거나, 튜토리얼을 보거나, 팟캐스트를 들으며 자신을 가르치고, 카메라로 나가서 영상을 촬영하세요.
- 대학 선택 과목을 낭비하지 마십시오. 더 큰 산업에 대한 지식을 마무리하기 위해 가능한 한 많은 적용 가능한 과정을 수강하십시오.
- 풀 타임 또는 파트 타임으로 대학에 진학할지 여부와 대면, 온라인 또는 하이브리드 프로그램을 통해 갈 것인지 결정하십시오.
- 동료 또는 학사 학위를 수행하는 동안 가능한 한 학생 영화 제작에 참여하십시오.
- 이벤트 촬영에 자원하거나 프로젝트를 진행하여 실무 경험을 쌓고 세트 또는 현장에서 실제로 어떤 모습인지 배우십시오.
- 대학 영화 클럽에 가입하여 포트폴리오에서 사용할 수있는 콘텐츠를 배우고, 재미있게 만들고, 제작하십시오. YouTube, 비디오 또는 기타 공유 플랫폼에 작업 넣기
- 행사에 참석하고 사람들을 알게되어 지역 영화 제작 커뮤니티의 일원이 되십시오.
- 독립 영화 제작 승무원에 합류 할 수 있도록 온라인으로 자신을 광고하십시오.
- Pick your professors’ brains and immerse yourself in the hardest, most technical aspects of the work. You’ll get out of the degree what you put into it!
- 가능한 한 많은 적용 가능한 교육 및 훈련을 완료하십시오.
- 학생, 자원 봉사 또는 기업가 프로젝트에 참여하여 벨트 아래에서 실제 경험을 얻으십시오 (완성 된 작업을 볼 수 있고 온라인으로가는 것이 좋으며 크레딧에 이름을 나열하십시오)
- 어떤 직업에 대한 자격을 얻는 가장 좋은 방법은 당신이하고있는 일을 아는 것입니다. 원하는 작업에 필요한 특정 유형의 카메라와 장비를 사용하는 방법에 대한 모든 것을 알고 있어야합니다.
- 이력서와 포트폴리오 또는 데모 릴을 통해 각도, 위치 및 촬영 기술에 대한 기술적 능력과 지식을 입증하십시오.
- 포트폴리오 또는 데모 릴이 다양한 관련 프로젝트로 구체화되었는지 확인하십시오. 참여의 세부 사항에 대해 구체적으로 설명하십시오.
- 카메라 어시스턴트 또는 프로덕션 어시스턴트와 같은 보조 직책을 찾으십시오.
- 졸업 할 때 네트워크에 알리고 학교의 직업 센터와 협력하여 일자리를 찾고, 준비하고, 신청하십시오.
- 취업 포털에 이력서를 게시하고 LinkedIn 프로필을 설정하십시오.
- 이력서가 매력적이고 상세하며 경험에 대한 실질적인 증거를 제공하는지 확인하십시오 (포트폴리오에 대한 링크 포함)
- Ask professors and supervisors if they’ll serve as references or write you letters of recommendation
"오늘 시작하려고 했다면 리얼리티 쇼를 하는 비노조 제작사를 찾으려고 할 텐데, 그 수가 많기 때문이죠. 나는 제작 회사를 찾고, 생산 조수로 일하려고 노력하거나, 세트에 들어가기 위해 필요한 모든 것을 시도하여 모두를 만나고 인사 할 수있었습니다. 카메라맨에게 인사하고 그들이하는 일을 보여 주도록하십시오. 그냥 들어가면 돼요." - 필립 컨스
- 당신이 접촉하는 모든 사람들로부터 할 수있는 모든 것을 배우십시오!
- 안팎으로 업무를 알면서도 다른 승무원의 책임도 알고 있어야 합니다.
- 언제 리드해야 하고 언제 들어야 할지 아는 팀 플레이어가 되십시오. 필요에 따라 새로운 운영자와 승무원 교육
- 항상 모든 사람을 기쁘게 할 수는 없지만이 업계에서는 누가 가장 불쾌감을 느끼지 않도록해야하는지 명심해야합니다. 많은 영향력있는 유명인, 감독 및 제작자와 함께 일하기가 어려울 수 있지만 전문성과 성실성을 유지하십시오!
- 작품이있는 곳에 자신을 배치하십시오! 뉴욕이나 로스 앤젤레스와 같은 엔터테인먼트 허브 도시에서 추가 기회를 찾을 수 있습니다.
- 여러 프로젝트를 저글링 할 때 우선 순위를 정하고 마감일을 추적해야합니다.
- 항상 정시에 도착하고, 탁월한 작업을하고, 제작에 가치를 가져다줍니다.
- 장비를 먼지, 이물질, 물 또는 유해 요소로부터 잘 관리되고 안전하게 유지하십시오.
- 유연하고 혁신적인 상태를 유지하고 문제가 발생할 때 해결 방법이나 해결 방법을 제공합니다. 사실, 항상 도구 상자에 몇 가지 백업 계획을 세우십시오!
- 업계 동향과 새로운 기술을 따라 잡으십시오. 가능하다면 새로운 아이디어와 기술을 직접 개발하여 변화의 대리인이 되십시오.
- 부끄러워하지 마십시오! 전문 단체에 참여하고 유료 직책의 범위를 넘어 현장에 기여함으로써 더 큰 커뮤니티에서 귀하의 자리를 차지하십시오.
- 노동자 권리를 옹호하고 스튜디오와 네트워크 내에서 잘 배치 된 직원을 알게됩니다.
웹사이트
- 캘리포니아 영화위원회의 협회, 길드 및 노동 조합 목록
- 독립 영화 및 텔레비전 얼라이언스
- 연극 무대 직원, 영화 기술자, 예술가 및 미국, 영토 및 캐나다의 연합 공예품의 국제 연합
- 전국 방송 직원 및 기술자 협회
- 방송 엔지니어 협회
- 카메라 운영자 협회
- 영화 및 텔레비전 엔지니어 협회
- 국립 텔레비전 예술 과학 아카데미
- 웨딩 및 이벤트 비디오 그래퍼 협회 국제
- 영화 속 여성
책
- 영화 및 비디오 페이퍼백을위한 베어 본즈 카메라 코스, 톰 슈뢰펠 (Tom Schroeppel)
- 색상 보정 핸드북: 비디오 및 영화를 위한 전문 기술, Alexis Van Hurkman
- 빨지 않는 비디오를 촬영하는 방법 : 아마추어를 프로처럼 보이게하는 조언, 스티브 스톡맨 (Steve Stockman)
- 카메라 어시스턴트 매뉴얼, 데이비드 E. 엘킨스
- The Steadicam Operator's Handbook, by Jerry Holway와 Laurie Hayball
작동 카메라는 거칠지 만 스트레스가 많은 작업 일 수 있습니다. 시간이 길어질 수도 있고, 한 번에 몇 주 또는 몇 달 동안 일을 할 수도 있고, 악천후나 위험한 상황으로 상황이 추악해질 수도 있습니다. 조금 더 길쭉한 것을 찾는 사람들을 위해, 노동 통계국 (Bureau of Labor Statistics)은 고려해야 할 몇 가지 대안적인 직업 옵션을 제공합니다.
- 방송, 사운드 및 비디오 기술자
- 편집기
- 사진 작가
- 프로듀서와 감독
- 기자, 특파원 및 방송 뉴스 분석가
- 특수 효과 아티스트 및 애니메이터