스포트라이트

비슷한 제목

아티스트, 디자이너, 그래픽 아티스트, 그래픽 디자이너, 온라인 프로듀서, 프로덕션 아티스트, 출판물 디자이너

작업 설명

잡지나 책을 둘러볼 때 어떤 책이 더 마음에 들까요? 종종 표지 이미지가 시선을 사로잡고 확인을 유도하는 경우가 많죠?

이러한 표지는 책, 잡지 및 기타 인쇄물의 시각적 레이아웃과 디자인을 담당하는 도서 및 출판 디자이너가 세심하게 제작합니다. 이러한 그래픽 디자이너는 출판사와 긴밀히 협력하여 이미지, 타이포그래피, 배열 및 전체 주제가 조화롭고 주의를 끌며 출판물 및 대상 독자와 관련성을 갖도록 합니다. 


예술적 창의성과 기술적 정확성 사이에서 균형을 잡는 도서 및 출판 디자이너는 글에 생명을 불어넣고 판매를 촉진하는 데 중요한 역할을 합니다! 출판사가 제공하는 지침에 따라 초기 콘셉트부터 시작하여 디자인 소프트웨어를 사용하여 표지를 돋보이게 하는 레이아웃 아이디어를 개발합니다.

또한 기본적인 인쇄 기술, 용지 종류, 잉크 및 제본 옵션에 대해서도 잘 알고 있어야 합니다. 또한 많은 출판물이 완전히 디지털로 제작되므로 휴대폰이나 테이블과 같은 작은 화면에서 표지가 어떻게 보일지 고려해야 합니다. 

경력의 보람있는 측면
  • 잠재적으로 수백만 명의 쇼핑객이 볼 수 있는 표지에 자신의 작품을 표시하는 것
  • 다른 크리에이티브 전문가와 협업하면서 업계에서 인정받기
  • 제품 판매 증대 및 업계 홍보 지원 
타이틀
2024년 고용
10,000
2034년 예상 고용
15,000
인사이드 스쿱
직무 책임

근무 일정

도서 및 출판 디자이너는 보통 풀타임으로 일합니다. 프로젝트 마감일이 임박하면 추가 시간을 투입해야 할 수도 있습니다.

일반적인 의무

  • 감독자, 프로젝트 관리자 또는 퍼블리셔와 프로젝트 및 디자인 요구 사항을 논의하세요.
  • 타겟 오디언스를 조사하여 공감할 만한 내용을 파악하세요.
  • 디자인 컨셉에 맞는 기존 아트웍 또는 사진을 선택합니다.
  • 아티스트 또는 사진작가와 협업하여 맞춤형 작업 의뢰하기
  • 책 표지, 홍보 자료 및 기타 출판물을 위한 레이아웃 개발 및 디자인
  • 글꼴, 색상, 이미지를 선택하고 조합하여 매력적인 디자인 만들기
  • 제목, 자막, 캡션, 작성자 이름 등의 텍스트를 포함한 요소의 적절한 크기와 배열을 결정합니다.
  • 최종 디자인이 제시될 형식(예: 책 표지, 잡지, 온라인 등)과 인쇄할 재료(예: 어떤 종류의 종이와 어떤 종류의 잉크를 사용할지)를 고려합니다.
  • 디지털 일러스트레이션 및 사진 편집 소프트웨어를 활용하여 그래픽 요소, 로고, 아이콘 및 레이아웃을 만들거나 조작합니다.
  • 검토를 위해 디자인 콘셉트, 스케치, 모형을 제시합니다. 메모를 작성하고 수정에 대한 피드백을 반영하세요. 변경 사항 추적
  • 디자인을 광고 캠페인이나 다른 제품과 연결해야 하는 경우 마케팅 부서와 같이 필요에 따라 다른 부서와 협업합니다.
  • 최종 디자인에 오류가 없고 브랜드 가이드라인을 준수하며 인쇄 또는 출판 전에 승인을 받았는지 확인합니다.
  • 디자인이 일정에 맞춰 예산 범위 내에서 제출되었는지 확인하기
  • 인쇄할 디지털 파일을 준비합니다. 프린터 운영자에게 지침을 제공합니다.

추가 책임

  • 다양한 아이디어와 접근 방식으로 실험하기
  • 참조할 수 있도록 이전 디자인, 이미지 및 프로젝트 자료의 체계적인 아카이브를 유지하세요.
  • 경쟁사의 표지를 검토하여 경쟁사 연구
  • 업계 동향 및 디자인 소프트웨어 업데이트를 최신 상태로 유지
  • 디자인이 저작권 및 사용법을 준수하는지 확인합니다. 
직업에 필요한 기술

소프트 스킬

  • 세부 사항에주의
  • 의사소통 기술
  • 창조성
  • 우수한 색각
  • 독립
  • 동기
  • 끈기
  • 문제 해결
  • 시간 관리

기술 능력

  • Blender와 같은 3D 디자인 도구
  • 디지털 및 인쇄 레이아웃 생성 기능
  • 색 이론
  • 디자인, 레이아웃 및 사진 편집 소프트웨어(예: Adobe InDesign, Photoshop, Illustrator)
  • 디지털 일러스트레이션
  • 프리프레스 및 인쇄 프로세스
  • 인쇄 재료(용지, 잉크 등)
  • 타이 포 그래피
다양한 유형의 조직
  • 출판사
  • 잡지 및 신문
  • 마케팅 및 광고 회사
  • 프리랜서 및 계약직
기대와 희생

도서 및 출판 디자이너의 업무는 간단해 보이지만 다양한 업무를 처리해야 합니다. 작업의 품질에 따라 소비자가 책이나 잡지의 판매 여부가 결정되는 경우가 많습니다.

디자이너는 자신의 예술적 비전과 고객 또는 고용주의 기대 사이에서 일관되게 균형을 유지해야 합니다. 창의적인 차이가 발생하여 좌절감과 추가 수정 작업이 발생할 수 있습니다. 따라서 유연성과 강력한 커뮤니케이션 기술은 최종 결과물에 대한 만족도를 보장하는 데 매우 중요합니다.

디자이너는 디자인 소프트웨어에 능숙해야 하고, 레이아웃 원칙에 대한 확실한 이해가 있어야 하며, 소비자의 관심을 끄는 요소를 예리하게 파악해야 합니다. 디자이너는 공상 과학 소설이나 자동차 잡지의 표지를 제작하는 등 작업하는 출판물과 장르의 최신 트렌드를 파악하고 있어야 합니다.

힘든 작업일 수 있지만, 도서 및 출판 디자이너는 일반적으로 자신의 디자인이 책꽂이, 잡지 진열대 또는 Amazon과 같은 온라인 마켓플레이스에 게시되고 소개되는 것을 보고 큰 만족감을 느낍니다.

현재 동향

Adobe InDesign 및 Photoshop과 같은 디지털 툴을 사용하면 디자이너가 다양한 스타일을 실험하고 눈길을 사로잡는 표지를 쉽게 만들 수 있습니다. 디지털 책과 잡지를 읽는 사람들이 늘어남에 따라 디자이너는 휴대폰이나 태블릿에서 작은 썸네일로 축소했을 때 표지가 어떻게 보일지 고려해야 합니다. 이를 위해 눈에 띄는 대담하고 심플한 디자인이 더욱 중요해지고 있습니다.

또한, 복잡한 시장에서 시선을 사로잡을 수 있는 독특한 외관을 만들기 위해 생생한 색상과 독특한 질감을 사용하는 경향이 증가하고 있습니다. 사진과 일러스트레이션을 결합하는 등 혼합 미디어의 통합도 주목받고 있으며, 표지 디자인에 대한 새로운 접근 방식을 제공합니다.

이 직업에 종사하는 사람들은 어렸을 때 어떤 종류의 일을 즐겼습니까?

도서 및 출판물 디자이너는 종종 예술을 감상하며 자랐고 드로잉, 회화, 그래픽 디자인을 즐겼을 것입니다. 

교육 및 훈련 필요
  • 도서 및 출판 디자이너를 위한 필수 교육 요건은 없습니다.
  1. O*Net에 따르면 그래픽 디자이너의 65%는 학사 학위를 보유하고 있습니다.
  2. 일반적인 학위 전공에는 그래픽 디자인 및 미술이 포함됩니다.
  • 인기 있는 대학 과정은 다음과 같습니다:
  1. 어도비 크리에이티브 스위트(포토샵, 일러스트레이터, 인디자인)
  2. 미술사
  3. 색 이론
  4. 디지털 일러스트레이션
  5. 그래픽 디자인 원칙
  6. 레이아웃 디자인
  7. 마케팅 및 브랜딩
  8. 인쇄 프로세스 및 재료
  9. 타이 포 그래피
  • 디자이너는 워크숍을 통해 기술을 연마하고 트렌드와 도구를 따라잡을 수 있습니다.
  • 클래스 센트럴, Udemy 등의 강의 제공 플랫폼은 저렴한 가격으로 독립형 강의를 제공합니다.
  • 다음과 같은 선택적 인증과 지속적인 학습도 중요합니다:
  1. Adobe 공인 어소시에이트 - InDesign    
  2. Adobe 공인 어소시에이트 - 일러스트레이터    
  3. Adobe 공인 어소시에이트 - 포토샵    
대학에서 찾아야 할 것들
  • 많은 학생들이 수백 개의 공인 교육기관이 회원으로 가입되어 있는 미국예술디자인학교협회와 제휴한 그래픽 디자인 프로그램을 찾습니다. 여기에는 미술 학교, 음악원, 대학 및 대학교가 포함됩니다.
  • 프로그램은 숙련된 교수진, 잘 갖춰진 스튜디오, 인턴십 기회를 제공해야 합니다.
  • 학비, 할인, 지역 장학금 기회(연방 지원금 외에)를 고려하세요.
  • 캠퍼스 내 프로그램, 온라인 프로그램 또는 하이브리드 프로그램에 등록할지 결정할 때는 자신의 일정과 유연성을 고려하세요.
  • 프로그램의 동문 네트워크와 성공적인 커리어를 쌓은 동문들에 대한 자세한 내용을 살펴보세요. 
고등학교와 대학에서해야 할 일
  • 미술, 그래픽 디자인, 미술사, 사진 강좌 수강하기 
  • 학교에서 미술 및 졸업 앨범 클럽에 가입하기
  • 자원 봉사 또는 아르바이트를 통해 지역 출판물 제작에 참여하세요.                                                                                            
  • Canva와 같은 무료 버전의 소프트웨어로 연습해 보세요.
  • 미래의 고용주와 공유할 작업 포트폴리오를 구축하세요.
  • 프리랜서로 돈을 벌면서 유료 고객과 함께 경험을 쌓으세요. 많은 셀프 퍼블리싱 작가가 프리랜서 디자이너와 함께 작업합니다. 
  • 특정 틈새 시장을 전문적으로 공략하고 네트워크를 확장해 보세요. 장르별로 다른 요소와 스타일에 주목하세요.
  • 책 및 잡지 출판과 관련된 책, 기사 및 비디오 튜토리얼을 학습하세요.
  • 마음에 드는 책과 잡지 표지 디자인을 찾아서 복제하거나 개선해 보세요.
  • 앤 트와메이, 니콜 카푸토와 같은 성공적인 책 표지 디자이너에 대해 알아보세요.
  • 여러 버전의 디자인을 만드는 연습을 한 다음 동료에게 피드백을 요청하세요.
  • 수습직을 신청하거나 안내해 줄 수 있는 멘토를 찾아보세요.
  • 온라인 포럼에 참여하여 저자, 편집자, 출판사, 그래픽 디자이너를 알아보세요.
일반적인 로드맵
도서 및 출판물 디자이너 로드맵
1차 직장에 도착하는 방법
  • Indeed와 같은 취업 포털을 사용하여 취업 및 인턴십 기회 찾기
  • 도서 및 잡지 출판사의 채용 페이지를 방문하여 채용 공고가 있는지 확인하세요. 아직 펭귄 랜덤 하우스, 하퍼콜린스, 사이먼 앤 슈스터 같은 대형 출판사에서 원하는 경력을 쌓지 못했다면 소규모 독립 출판사에 도전해 보세요!
  • 나열된 직무 요건과 키워드에 주의를 기울이세요. 다음과 같은 관련 키워드를 이력서에 포함시켜 보세요:
  1. 어도비 크리에이티브 스위트
  2. 책 표지 디자인
  3. 브랜딩
  4. 색 이론
  5. 구성
  6. 디지털 아트
  7. 그래픽 디자인
  8. 그림
  9. 인디자인
  10. 레이아웃 디자인
  11. 목업
  12. 포토샵
  13. 프리프레스 프로덕션
  14. 인쇄 디자인
  15. 타이 포 그래피
  • Book Designer 이력서 템플릿에서 아이디어를 확인하세요.
  • 북 디자이너 면접 질문을 검토하여 미리 준비하세요.
  • 자신의 기술과 경험을 강조할 수 있는 강력한 포트폴리오와 이력서를 준비하세요.
  • 구직 지원, 이력서 작성, 모의 면접을 위해 대학의 커리어 서비스를 이용하세요. 프로그램에 지역 산업계와의 연계가 있는지 확인하세요.  
  • 전문가 네트워크에 있는 사람들에게 취업 팁이 있는지 물어보세요.
  • 프리랜서로 활동해 보세요. Upwork와 같은 사이트에서 탄탄한 평판을 쌓고 셀프 퍼블리싱 작가와 좋은 관계를 구축하세요.
  • 작업물을 고품질로 인쇄한 하드 카피 포트폴리오를 만드는 것도 좋습니다. 명함 및 이력서 사본과 함께 취업 박람회에 가져가세요.
  • 교수, 감독자 및 동료에게 개인적인 추천인 역할을 해줄 수 있는지 물어보세요. 먼저 묻지 않고 연락처 정보를 제공하지 마세요.
사다리를 오르는 법
  • 항상 마감일을 지키고 합의된 예산 내에서 작업을 제공하세요.
  • 추가 과정 수강이나 새로운 소프트웨어 프로그램 학습 등 승급 자격을 얻기 위해 할 수 있는 일에 대해 상사와 상의하세요.
  • 어떤 표지의 실적이 더 좋은지 보여주는 판매 데이터 분석에 대해 문의하여 색 구성표, 글꼴 또는 이미지와 같은 패턴을 찾습니다.
  • 어떤 디자인이 더 많이 판매되는지에 대한 소매업체 피드백이나 인사이트가 있는지 확인합니다.
  • 혁신적이고 창의적이며 고품질의 표지를 일관되게 제공하여 관심을 끌고 판매를 촉진합니다.
  • 다른 업계 전문가들과 네트워크를 형성하여 자신을 홍보하고 평판을 높이세요.
  • 퍼블리셔와 강력한 관계를 구축하고 쉽게 작업할 수 있습니다.
  • 다양한 매체, 스타일, 접근 방식을 실험하여 기법을 다양화하세요.
  • 스타일을 정의하고 표지 디자인을 알아볼 수 있는 일관성 있는 작품을 개발하세요.
  • 업계에 대한 지침, 피드백, 내부 지식을 제공할 수 있는 멘토 확보하기
  • 경험 많은 도서 및 출판 디자이너의 이야기를 보고 배우세요.
  • 미국 그래픽 아트 협회와 같은 전문 단체에 가입하세요. 
권장 도구/리소스

웹사이트

  • 매튜 굿맨과 니콜 카푸토의 책 표지 디자인
  • 레이건과 로켓선: 빈티지 공상 과학 책 표지 아트, Rian Hughes, 필립 하보틀 외.
  • 책의 모양: 문학의 가장자리에 있는 재킷, 표지 및 예술, Peter Mendelsund와 David J. Alworth 저
  • 유형으로 사고하기, 엘렌 럽튼 저
계획 B

도서 및 출판 디자이너로 일하는 것은 창의적이고 보람 있는 직업이 될 수 있지만, 항상 입문하기 쉬운 것은 아닙니다. 많은 출판사에서 디자이너를 수년 동안 한 직장에 머물게 하여 취업 기회를 제한합니다.

셀프 퍼블리싱의 부상으로 프리랜서에게 더 많은 기회가 열렸지만, 긱 이코노미 덕분에 요즘 프리랜서 세계에서는 경쟁이 치열합니다. 다른 직업 옵션을 찾고 있다면 아래의 관련 분야를 고려해 보세요:

  • 애니메이터
  • 건축 일러스트레이터
  • 미술 교사
  • 아동 도서 일러스트레이터
  • 촬영
  • 코믹 아티스트
  • 법정 스케치 아티스트
  • 패션 디자이너
  • 그래픽 디자이너
  • 일러스트 레이 터
  • 산업 디자이너
  • 의료용 일러스트레이터
  • 세트 디자이너
  • 특수 효과 아티스트
  • 스토리보드 아티스트
  • 타투 아티스트
  • 테크니컬 일러스트레이터
  • 비디오 게임 디자이너

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